Mostrando entradas con la etiqueta decoracion. Mostrar todas las entradas

El Land Art de Charlie Baker, entre la función y el paisaje


No es muy habitual que una disciplina artística tan singular y específica como es el Land Art se hibride con otras prácticas creativas. Quizás esta falta de interacción haya que buscarla en que como manifestación expresiva. 


El land art tiene su origen en antecedentes relativamente recientes, no está de más recordar que las primeras ocasiones en las que se emplean el término del Land Art,  con el propósito de asociar y describir obras de esta incipiente disciplina. 


Dentro del universo artístico se datan en las estimaciones más aproximadas y certeras que lo sitúan en la vertiginosa de los años 60s del siglo pasado. Cuando el artista conceptual Robert Smithson se traslado de su lugar de residencia habitual en New York donde hastiado de una trayectoria que no le conducía a ningún sitio. 


Al desierto más concretamente a las extensas y aridas planicies. Localizadas en el oeste de Utah, donde comienza a intervenir en aquel paisaje en principio muy desfavorable para cualquier tipo de práctica artística, más que nada y principalmente por las extremas condiciones del clima.


De aquellos incipientes balbuceos quizás la más conocida posiblemente la intervención que lleva por titulo  Spiral Jetty obra epifaníca y voloptuosa creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Y que como ya he mencionado a la postre y oficialmente se convirtiera en la primera de esta corriente artistica.


Lego principia al que hay que añadir una razón de peso y que está vinculado primero al contexto donde se realizan la práctica totalidad de obras que se circunscriben a este movimiento. Y que se caracterizan por que están ejecutadas en espacios amplios y abiertos.


Adosados a los árboles los enormes nidos cuya presencia realza el paisaje circundante


Donde el paisaje y la naturaleza constituyen en el eje sobre el que se cimenta una modelo creativo,  cuyo criterio es integrarse en su entorno de la forma más casual posible, infligiendo a su vez el mínimo impacto posible. 


Argumentos contundentes el de la exogenidad y principio que se completa con el de origen y cualidades de los materiales, que por defecto se suelen circunscribir abarcando aquellos materiales que se encuentran en el propio medio donde se va a concretar la pieza. 


O hablando con más precisión, más que con las características organicas y nobles, sino con el tratamiento informal y casi siempre mínimo de aquellos elementos que conforman una mayoría de las obras. Las que tanto a nivel estetico como conceptual. 


El artista NewYorkino Charlie Baker explora las fronteras entre el Land Art más militante y sus potencial en diferentes ámbitos de uso como la artesanía, el diseño o la decoración de interiores. 


Presentan un aspecto que se define por su austeridad y economia de medios. Tendencia que sin embargo en los últimos años se ha modificado en lo sustancial observándose una diversidad más amplia nutrida por cada vez más sensibilidades artisticas, que sin renunciar al camino de la ortodoxia. 


Si, sin embargo han conseguido que desde diferentes ámbitos como el de la decoración de interiores o el diseño en general se interesen por incorporar motivos extraídos del Land Art que se incorporan a los más variopintos proyectos donde el paisaje natural sin embargo si es perceptible. 


Uno de estos artistas que está consiguiendo introducir la práctica del Land Art en otros ámbitos, es el artista Charlie Baker, con sede en New York donde nació y crecio. Tras matricularse en literatura española y completar la carrera. 

El interiorismo de una renovada panadería se la transforma en un paisaje con diferentes ambientes


Enseguida se siente atraído por la naturaleza, quizas debido a la nostalgia que experimenta de los veranos de su infancia, los cuales pasaba en compañía de su familia en Shelter Island. Un lugar que pese a la proximidad con la gran manzana ha conseguido conservarse prácticamente intacto y salvaje.


Donde combina su pasión por la naturaleza con los estudios de diseño en paisaje que completa en la New York Botanical Garden. En cuyas aulas adquiere las habilidades que paralelamente aplica posteriormente en  sus proyectos más elaborados. 


Los que se definen su función y proyección artística. Encargos cómo las puertas enramadas realizadas para uno de los accesos del One Hotel en Central Park. Y que a menor escala presenta una correlación con su proyecto debut. 

Un patio interior es sostenido por columnas envueltas en ramas


El cual tuvo por marcó una playa de Uruguay, sobre cuya arena levantó una sucesión de estructuras interconectadas, estos nidos construidos, los cuales fueron construidos a base de reunir y apilar miles de ramas. Estando destinados a diferentes usos relacionados con actividades de ocio y restauración. 


Residuo forestal que recolecta en sus paseos por Shelter Island, y que tras cortarlos a diferentes longitudes emplea para cubrir, diferentes bastidores que presentan una diversidad de funciones. Como las que hizo para recién inauguradas instalaciones de Gassenvort Market en NY. 


RELACIONADO: Christophe Benichou, arquitectura que se adapta a condiciones adversas


Un encargo por el que transforma una vieja nave en un acogedor espacio multiusos. En su faceta esencialmente artística destacar su participación en la edición de 2017 del Campo Garzón Art Festival. En cuya campo de trabajo creo en colaboración con otros participantes un arco enraizado. Titulada Twig Arch, se trata de una pieza que se convirtió en la entrada de bienvenida al encuentro.

 



La artista Susanna Bauer, transforma en figuras y geometrías racionales hojas secas del bosque


Reinterpretando los usos y valores de nuestros antepasados las creaciones de la artista Susanna Bauer se sumergen en las arenas del tiempo, para actualizar las tallas y  artesanías arcaicas actualizandolas bajo procesos mas refinados.

Por los que añade materiales mas elaborados como hebras o lanas y conceptos abstractos como geometrías. A través de los que customiza materiales orgánicos como rocas y hojas, desarrollando un discurso donde analiza la tensión entre la identidad y la fragilidad del objeto con el que trabaja.

Cada pieza que realiza implica un consumo de recursos y tiempo que se puede alargar semanas, y que tiene por objetivo aplicar el ideal estético de la belleza encarnándolo a través de algo aparentemente tan trivial como unas hojas secas. La intensidad que supone añadir una transformación estética donde la elegancia y la naturalidad comparten un mismo dialogo. 

Relacionado: Hillary Fayle - Stitched Leaves

Susanna moldea las hojas creando formas geometrías extraídas a su vez de la naturaleza, en un viaje de ida y vuelta donde se hace un recorrido por las escalas que se observan en la naturaleza





Junya Ishigami - Cloud Garden Daycare


Encargado por los responsables de una guardería situada en la localidad de Atsugi, considerada una población satélite de Tokio. Deseaban que el nuevo mobiliario ampliara el espacio a la vez que presentara diseño flexible. 

Realizado por el estudio local  Junya Ishigami propuso Cloud Garden Daycare un mobiliario que como su propio nombre indica reproduce las formas curvilíneas  de las nubes. En este caso las gotas en suspensión han si do sustituidas por betas de madera pulidas con las que se consigue una atmósfera cálida.

La actuación que se ha realizado sobre la totalidad de los dos mil metros cuadrados de un edificio cuya única nave estaba en crudo. Permitiendo con el nuevo mobiliario jugar con la distribución del espacio y las actividades que se realizan.

Relacionado: Torchia - Digitas Decks


Compuestas por secciones pulidas de madera, su aspecto pulcro y sobrio cubren las paredes consiguiendo un efecto informal, con el que los niños asistentes se sienten cómodos.



Arom Estudio, crea diseños decorativos inspirados en la naturaleza


Entre los trabajos con los que cuenta el estudio de diseño y decoración Arom Estudio, a mi me ha llamado la atención aquellos en los que emplean libros viejos, como alcorques improvisados donde anidan arboles cultivados a diferentes escalas.

Tanto en la serie titulada Historias de la tierra como en la Biblioteka, la materia prima sirve como elemento estético y narrativo conceptual. Con los que su autores tienen como propósito provocar un estado reflexivo a partir de lo que el espectador contempla, estimulando su conciencia medio-ambiental.

Bajo esta premisa Arom diseña pequeños escenarios en los que combina una estética cercana al Land Art y técnicas artesanales, por los que sus piezas incluso se podrían calificar de pequeños trabajos de manualidades. Cuyo relato visual gira entono a las condiciones de su entorno y en como les afectan.


Colocados en los bordes de las paginas los arboles, reproduciones de ejemplares reales se proyectan sobre el espacio en blanco. En otras piezas los libros se presentan dentro de los limites de un marco donde se apilan luchando por el espacio.


Arom Estudio diseña muestras que transmiten fragilidad y elegancia, de clara vocación ornamental cada obra representa un dialogo visual con la naturaleza así como su magia y conservación.

Organizada en el edificio que alberga la Facultad de Ciencias de la Educación en el campus perteneciente a la Universidad de Málaga en España en el año 2014. Historias de la Tierra es una selección de obras que juegan con nuestros sentidos trasladandonos a nuestro pequeño oasis personal. 

RELACIONADO: Toshihiro Oki - Tree wood



Ackroyd y Harvey - Dilston Grove



Cuando los artistas y paisajistas Ackroyd y Harvey, dieron a conocer los resultados por los que transformaban una capilla situada en el sudeste de Londres, que antaño había sido sede de una antigua sede de una misión de la iglesia.

Las reacciones que se produjeron en 2.003 cuando se inauguro, fueron de lo mas polarizadas y reaccionarias. Siendo en la actualidad este bello edificio que hubiera sido pasto del abandono y la degradación. Convertido en un lugar de atracción turística visitado por miles de turistas, que no salen de su asombro cuando contemplan sus paredes revestidas de césped. 

Que como un manto cubren la totalidad de sus paredes, además del techo abovedado y el suelo, logrando un efecto embriagador que actúa sobre una arquitectura centenaria dándole un aspecto propio de un decorado teatral. 

Relacionado: LKSVDD - God's Loft Story, una iglesia convertida en loft


Dilston Grove es el resultado de la aplicación de arcilla, en la que germinan semillas de pasto, gracias al agua y luz  natural que se proyecta en su interior. Marcando el límite entre el crecimiento y la decadencia



Michal Marko - Modular Paper Funiture




La otra tarde navegando por el portal de diseño Behance, y cuando ya me disponía a cerrar la ventana del navegador. Descubrí el interesante trabajo del disñador Michal Marko.

Con sede en la localidad eslovaca de Ružomberok, su porfolio se compone de mobiliario y objetos de decoración. Elaborados a partir de papel y obtenida de muebles reciclados, prensa y deshechos de cartón, con los que obtiene una amplia gama de productos.

Realizados aplicando técnicas artesanales, tanto los muebles, como los productos de papeleria y el resto de sus numerosas y variadas propuestas. Suponen un proceso previo de selección de los materiales en función de las características del objeto a realizar y su capacidad modular.


    La serie Modular Paper Funiture es una colección de muebles que permite montarlos de infinitas formas de forma practica y rápida

Relacionado: La bicicleta de 10 dolares necesita 2.000.000 para producirse


(FOS) - Rayen


Enclavado en unas de las zonas mas castizas y dinamicas de Madrid en España, el restaurante de comida vegana  Rayen en Madrid. Aparte de ofrecer una estensa carta de comidas elaboradas con productos de primera calidad y ecológicos.

Ofrece alicientes estéticos con los que atraen a su clientela. Encargado al estudio (FOS) cuyo trio fundador trabaja a caballo entre la capital y Barcelona, han realizado una intervención sencilla pero efectiva que ha tenido como objeto la propia fachada del comercio hostelero.

Un triángulo redibuja en color amarillo la entrada principal del restaurante, ocupando parcialmente la acera donde ejercen su actividad. Completado con elementos decorativos alusivos, conectando el espacio publico y las superficies verticales del restaurante a través de una intervención que combina el arte y la decoración. 

El resultado es una portada luminosa y cálida que sirve como reclamo visual de los comensales que acceden a su local, además de un distintivo estético que facilita su localización logra un efecto sofisticado en un entorno popular donde el fluido de gente es constante.

Un-Installing (fos) to the conga beat!! from (fos) on Vimeo.
 

Anna Garforth, bio graffiti con mensaje ecologista

Tipografías, geometrías o grecas formadas por diferentes patrones, toman forma a través de materiales orgánicos como el musgo o el césped principalmente. Como materiales a través de los que actuar creativa mente dentro del espacio publico.

Donde la diseñadora Anna Garforth con sede en Londres, en cuya ciudad se puede visitar la mayor parte de su obra. Ha demostrado su potencial discursivo y estetico. Aunque hay que subrayar que aparte de materiales de origen organico, en ocasiones añade papel pintado a sus intervenciones.

Las que son el resultado de combinar técnicas de paisajismo y arte urbano. Intervenciones que en todo están realizadas bajo un enfoque casi artesanal. Por lo tanto cada intervención se circunscribe en función de la tipología del paisaje urbano donde va a actuar. 


Aplicando esta metodología consigue que la obra se integre en el contexto del lugar, viéndose como un elemento que limita con lo artístico y la función meramente ornamental en su entorno.


Matas de césped pulcramente troqueladas se incorporan de forma natural en las paredes y muros, creando la impresión de que su presencia tiene origen en las entrañas del hormigon y la arcilla roja de los ladrillos. 


Siendo consecuencia de un fenómeno ajeno a nuestra compresión, que provoca el origen de trazos y figuras que utilizan como lenguaje narrativo el graffiti. Anna aplica un enfoque colonizador y parasitaria en el que experimenta con las posibilidades que ofrece una diversidad de materiales orgánicos como medio. 

A través de las que manifesta ideas e inquietudes de diferente indole. Creando un discurso donde el mensaje y significado de la obra evoluciona con la germinación de los materiales empleados.

Con esta dualidad entre lo conceptual de la obra y su proceso germinal, Anna  tiene por objeto reflejar el mundo y sus infinitas texturas y formas. Donde muchas especies de diferentes plantas y elementos hechos por el ser humano conviven en un ejercicio de simbiosis, construyendo un discurso armonico en el que participan formas naturales y elementos del mobiliario urbano retroalimentandose.   


Judson Beaumont - Tree Rings, arboles de luz reciclados para embellecer y decorar tu casa


Diseñados por Judson Beaumont para la muestra colectiva organizada por la Galería Duthie en Salt Spring Island (Canadá) en 2.011. Una muestra muy suigeneris que una vez finalizada la temporada reúne una selección de los artistas mostrados a lo largo del último año. 

Los Tree Rings (anillos de luz), aparte de su componente artístico poseen un atractivo fucional. Representando una solución idónea destinada para actuar en diferentes ámbitos del hogar, tanto en términos decorativos como un mueble auxiliar.

Combinación de fundamentos que finalmente han convencido a su autor para ponerlos a disposición del publico. A través de la web-shop de diseño alternativo con sede en la ciudad canadiense de Vancouver Straight Line Designs, al módico precio de 20 dolares por unidad.


Los Tree Rings están fabricados con residuo forestal, más concretamente con troncos huecos de pino. Cubiertos con una capa plexiglás y espejos que permiten que la luz fluorescente incorporada brillen en la oscuridad, pudiéndose utilizar como prácticos taburetes donde sentarse. 


Inspirado por corrientes de diseño funcional como la de la Bauhaus. El diseñador y creativo Judson Beaumont crea piezas enfocadas ha actuar como elementos que incorporan un elemento decorativo en un diseño decorativo y estéticamente sugerente.


Elaborados a partir de aplicar una óptica híbrida en la que las prácticas artesanas se complementan con un óptica, en la que la creatividad arroja como resultado piezas únicas dependiendo del enfoque artístico que se añade al diseño que el artista desea obtener.