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OPEN Architecture, una vision radical que reinventa la arquitectura



Uno de los ámbitos creativos donde un gigante como China, con su enorme legado cultural ha dejado constancia de su increíble potencial en una diversidad de ámbitos socioeconomicos y culturales, pero quizá en términos creativos ha sido en el de la práctica arquitectonica donde más destacable ha sido esa aportacion.


Si en otras manifestaciones expresivas de la cultura Pop, su aportación está siendo cuando menos discretas, sino directamente anodinas. Pudiendose enumerar de más o menos pormenorizada cuáles son las causas de porqué en el resto de las disciplinas artisticas, por las que China no esta aportando lo que se presuponia en un principio, a este nuevo despertar. 

Cuando coincidiendo con la apertura que se propicio desde las altas esferas políticas durante la última del siglo XX, se crearon grandes expectativas atendiendo a los renovados aires que nos inundaban y que con fuerza soplaban desde el Este. Algo que se materializó principalmente gracias a la globalizacion de la economia. En cuanto al diseño arquitectónico si se puede afirmar con cierta objetividad.

Que incluso han superado las más prometedoras estimaciones, teniendo la oportunidad de asistir a la eclosión en las últimas dos decadas de una serie de estudios de arquitectura. Que aparte de ofrecernos diseños que se podrían catalogar como parte de eso que se ha dado en llamar el show de la arquitectura. Una corriente que por cierto ultimamente tengo la percepción de que parece empieza a mostrár claros síntomas de agotamiento.

Si considero que está construyendo una narrativa que nos está ofreciendo una sugestiva y variada gama de soluciones que desde lo local se están convirtiendo en muchas ocasiones en un estándar arquitectónico cuyas pautas están incorporando como parte de su dogma numerosos colosas en Occidente, que han visto en sus propuestas una nueva vía cuya lectura les permite aplicar estrategias más participativas.

Donde fundamentalmente el tratamiento del espacio se realiza bajo un enfoque donde la experiencia es compartida entre pares a partir de una perspectiva donde la convivencia es más que individual, aplicándose un enfoque colectivo. Una cosmovisión que se nutre tanto de su tradición arquitectonica, condicionada por su desbordante dermografia por un país que hasta hace relativamente poco ostentaba el primer puesto como el más poblado de la tierra.

Uno de los depósitos del complejo cultural TANK, rodeado de espacios verdes

Como por su ferviente deseo de cimentar una marca arquitectonica que refleje los anhelos de l@s ciudadan@s chinos de mostrar un compromiso con la realidad de una sociedad en constante cambio. Y de los cada vez más acuciantes desafíos a los que tanto en términos individuales como colectivos, así como humanidad nos tendremos que enfrentar ocupando buena parte de nuestro tiempo durante las próximas decadas.

Premisas que se contemplan en el Manifiesto publicado por el estudio de arquitectura OPEN Architecture, que con sede en la ciudad de Beijing y tras más de dos décadas de trayectoria e intenso trabajo. En el cual se han materializado en una selección de proyectos con los que han tratado de ser concruentes con el decalogo de principios o puntos a observar cuando se acepta un encargo y posteriormente se emprende plasmanddose sobre el papel.

Principios que como piedras angulares se han convertido en el hilo conductor a partir del que sus dos miembros fundadores han seleccionado seis proyectos de la arquitectura de su pais. Selección que se puede antojar reducida en síntesis a la hora de incluirlos en un volumen que tiene como objetivo ser reflejo y representación de lo que ha sucedido durante un período que abarca poco más de dos decadas.

Maxime si tenemos en cuenta las abrumadoras cifras que pueden llegar ha producir en el gigante asiatico. Un analisis de una realidad que editada coincidiendo con el inicio del otoño de 2022. Que aunque no pretendía huir de las premisas tan recurrentes por otra parte en este tipo de ediciones, como pueda ser el caer en recoger proyectos que se distingan por monumentalidad, o tener el potencial de convertirse en la punta de lanza de la enesima tendencia o vanguardia.

En un mundo tan incierto y cambiante, muchas cosas parecen ser caóticas, en la práctica de arquitectura tambien. Por lo que en el libro se interroga sobre cuáles son las premisas arquitectónicas que demanda la gente en un contexto de cambio.


Algo que por otra parte acaba reduciendose en un estereotipo sin estilo que se diluye en una serie de convenciones o correciones de carácter técnico/social que suelen ser olvidadas en más o menos tiempo. Titulado Reinventing Cultural Architecture: A Radical Vision (AQUI si desea comprarlo), como ya he dicho su lectura no me ha trasmitido en ningún momento que pretenda ser en una guía o libro de refencia al uso, cuyo índice se limite a enumerar estos o aquellas propuestas, que hayan reunido unas características por las que hayan superado la nota de corte.


En las poco más del centenar de páginas, que se abren con los escuetos párrafos del glosario de premisas arquitectónicas que como una oda se pueden recitar en clave poetica. No vamos a encontrar una enumeración de lo que un experto especializado en su área haya valorado como los mejores y elogiables edificios en función de su uso o estilo arquitectonico.


Sino que se trata de algo mucho más sutil, y que nos traslada a la epidermis, a la esencia que ha pulido durante un periodo de tiempo casi indefinible, incuantificable, que ha ido modelando sin embargo los rasgos y las habilidades constructivas de un pueblo. Las cuales son perfectamente identificables por cualquiera que haya tenido una mínima relación con el coloso asiatico.

Interior ovalado de la duna artificial que alberga el DUNE Museum a escasos metros de la playa

Pautas decimonicas que tras ese largo recorrido, sin embargo han sufrido un desgaste considerable, que ha puesto a toda una generación de nuevos profesionales plantearse el reto de revisar esos viejos valores y tras actualizarlos, influenciado por los nuevos dictados de la modernidad precedida por los estándares tenologicos. Incorporarlos a su praxis, produciendo una gama de diseños que supusiera una revalorizacion de su discurso arquitectonico.

Cuyo resultado final de cara al cliente fuera lo suficientemente atractivo, edificios en los que la forma, el tratamiento del espacio y de la luz, adoptarán el nuevo paradigma de eficiencia energética y economía de materiales, además de su compromiso inherente con el medio ambiente. Sin por ello renunciar a un cierto grado de comodidad y de una belleza emanada de una formas y la innumerables combinaciones que se puedan dar a la hora de aplicarle una determinada paleta de colores.

El manifiesto se centra en la palabra "conexión", utilizando los seis proyectos arquitectónicos que recoge el libro para conectar tres dimensiones en otros tantos niveles: entre el ser humano y las personas, entre el ser humano y la naturaleza, y entre el ser humano y su memoria. 


En el caso de los seis agraciados seleccionado por Li y Huang los matices se consiguen a partir de combinar tonos neutros que exploran las posibilidades del paisaje con el que llegan a mimetizarse como son el de la Chapel of Sound, el del Shenzen Martime Museum o el proyecto que cierra el libro, el UCCA Dune Museum. Tres propuestas cuyos paralelismos estéticos son obvios, pero que no solo guardan similitudes en sus planteamientos que buscan explorar conexiones con el paisaje que les rodea.


Sino que a pesar de que sus formas se inspiran en formas orgánicas, su composición en términos de materiales y construcción es totalmente artificial. Esta dualidad en el diseño puede en principio desconcertar. Pero no deja de ser coherente  desde el punto de vista holistico
siempre aplicando el concepto arquitectónico con el que iniciaron su trayectoria a finales del siglo pasado. 
Y que se resume en buscar una conexión entre los recursos que te ofrece el territorio y la praxis arquitectonica, para crear edificios que de forma integral se puedan adaptar a un mundo que está instalado en plena globalizacion. Si en la gruta de vocación animista que parece estar excavada en la roca de Chapel Of Sound usa materiales que emulan a las paredes rugosas de una caverna, en los bloques de hielo que parecen estar suspendidos sobre las aguas plácida de la bahía en el Shenzen Maritime Museum.

Conjunto de bloques que emulan a icebergs de un proyecto todavía inconcluso

Poliedros tridimensionales que a pesar de sus formas pulidas, son inconfundibles, transmitiendo instantáneamente de que estas rodeado por descomunales icebergs parcialmente sumergidos en el agua situados a escasas decenas de metros de los muelles. En el caso de DUNE Museum la imagen del edificio semienterrado recuerda a una de las muchas dunas que hay en las inmediaciones de las playas donde opera.


Las tres propuestas que ejercen de complemento con las que acabo de describir, no obstante si muestran divergencias constructivas que convendría apuntar. Ya que si tanto en The Sun Tower, como en los edificios de carácter casi épicos que albergan tanto la Pinghe Biblioheater como el nuevo conjunto de edificios del nuevo centro cultural de Shangai, si de alguna forma son herederos del paisaje local. 




En este caso ya sea reciclando unos tanques en desuso para transformarlos en salas de exposiciones o donde se excenifique una diversidad de espectaculos. O directamente realizando una intervención desde cero, contruyendo equipamientos cuyas formas estéticas obedezcan a las actividades que en algún momento se realiza en ese mismo lugar como en el caso de la Sun Tower, que como un faro emerge dominando la costa.


Y que aunque tanto en altura como en características técnicas dista mucho del original que en algún momento opero en la zona. Si mantiene un vínculo coherente cono su entorno, estableciendo un hilo conductor que nos habla como un susurro de la memoria que en términos cualitativoss y a través de la práctica de una arquitectura que como han declarado en numerosas ocasiones pretende conectar en diferentes contextos creando expacios de convivencia.



Temple District en Dublin, pintas de cerveza, música y el mito de Dracula,

 


Visto desde arriba el contorno del mapa de la ciudad  de Dublin si lo doblas por la mitad es simétrico, coincidiendo prácticamente los extremos que delimitan a la inmensa bahía a la que se asoma la capital de Irlanda. 


Una urbe que en total cuenta con alrededor de cinco millones de habitantes si sumas su área metropolitana, a pesar está explosion demográfica que experimento a lo largo del ultimo tercio del siglo pasado, el conjunto de sus barrios no se caracteriza por presentan edificios que destaquen por su excesiva altura. 


Bien al contrario aquel viajero que le guste caminar encontrará entre sus calles el mejor aliado,  pues si por algo destaca además de por su baja altitud, es porque cuenta con uno de los cascos antiguos con mayor superficie peatonalizada de Europa. 


Algo que es de agradecer pues facilita la visita a la diversidad de lugares con atractivo turístico con los que cuenta la ciudad, tanto a aquellos viajeros que escogen este destino como lugar en donde pasar sus vacaciones. Como aquellos que de forma premeditada vuelan a la ciudad de los treboles para asistir algunos de los muchos eventos que se celebran a lo largo del año. 


Ya alojados en uno de los muchos y diversos sitios de hospedaje que ofrece su condado. El lugar neuralgico donde suelen comenzar la mayoría de las rutas tanto destinadas aquellos que se dirigen hacia el norte de la ciudad, como aquellos que escogen como destino el sur donde se establece el origen de los primeros asentamientos conocidos de la capital celta. 

El Millennium Bridge tendido sobre el lecho del río Liffey, es uno de los muchos que une a ambos lados de la ciudad

Y  según coinciden diferentes fuentes hay que situarlo en uno de los margenes del río Liffey, más concretanmente a la altura del puente Millennium Bridge, a cuya salida nos encontramos con una de las muchas tabernas que nos encontramos por nuestro lugar de destino, el barrio de Temple District. Un conglomerado de calles, muchas de ellas adoquinadas, y que son en esencia el lugar de reuníon habitual de los Dublin eses en su tiempo de ocio. 


Y que comienza sin embargo con una angosto pasaje que cuenta con una muestra de Urban Art, siendo su pieza central un mural muy informal titulado Love Line. Una intervención en la que se pueden leer diferentes citas escritas sobre azulejos tanto de gente anónima como de nombres ilustres. 


Como la de los componentes de la banda de Rock U2, una reflexión breve e intropectiva cargada de sentido y sensibilidad que dice asi: I can't live or without you. Cuya melodia nos conduce al lugar donde los componentes fundadores Bono y Edge ofrecieron sus primeros conciertos juntos. 


Bañada por la bahía homónima, la ciudad de Dublin ha sabido conservar su aire bohemio, a pesar del notable crecimiento que ha experimentado durante las dos últimas décadas. 


Un edificio que data de 1850 y del que fueron expulsados en una noche aciaga, edificio el cual finalmente compraron convirtiéndolo en un hotel. Situado a la altura del número seis de Wellington Quay, se trata de un hotel céntrico donde se hospedan los cientos de fans que visitan la ciudad siguiendo las huellas de los miembro de este caricmastico grupo.


Desde el actual Clarence Hotel tenemos la opcion de dirigirnos a visitar a otras de las dos figuras más importantes de la música irlandesa. La primera más bien es un antecedente del folklore irlandés, tratándose del homenaje que en forma de escultura hizo el pueblo de Dublin a una de sus más ilustres personajes. 


Molly Malone,  una de las muchas pescaderas que se buscaba la vida como podia, y cuyas experiencias sirvió para escribir la melodia de la canción titulada Cockles and Muscles. Una canción que casi es un himno entre la población local habiéndose hecho multitud de versiones o covers. 


Y seguro que podrás oír aunque que quizas no la identifiques interpretada por alguno de los muchos conocidos busker, o más coloquialmente músicos callejeros que por decenas acompañaran tu recorrido por la ciudad y que te sorprenderán surgiendo de los rincones más inesperados. 

Fachada principal del Clarence Hotel, donde programaron sus conciertos los fundadores de U2

Hasta descubrir la efigie de otro de los grandes músicos que nació y volvió a sus calles una y otra vez. Ni más menos que menos que Phil Lynnot, líder de la banda de Hard Rock Thin Lizzy, cuya escultura tallada en bronce nos aborda de forma solemne y elegante en nuestro recorrido por Harry st


Sugiriendonos que cumplamos con el ritual de bebernos una pinta en uno de los muchos pub's y tascas, que tanto en los salones interiores como al aire libre, te ofrecen una amplia carta compuesta en casi totalidad por cervezas que han sido elaboradas de forma artesanal. 


Otro de los alicientes por los que muchos viajeros aterrizan cada temporada en Dublin, es sin duda por su larga tradición literaria, sólo tienes que prestar un poco de atención a tu alrededor para percatarte de las continuas referencias que hay a escritores como Oscar Wilde, James Joyce o Bernard Shaw


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Entre otros muchos siendo una figura destacada la de Bram Stroker autor conocido por una obra universal como es la de Dracula. Y aunque pueda sorprender su personaje principal fue inspirado no tanto por el villano empalador dueño y señor de sus fueros en las escarpadas cordilleras de los Carpatos rumanos. 


Sino por los restos momificados que descansan en las criptas subterraneas de la St Michan Church. Una de las iglesias más antiguas de Dublín (estimando que su construcción data de 1095). Al tratarse de un lugar eminentemente medieval posee por momentos un ambiente cuya atmósfera puede resultar inquietante. Ralmente espeluznante. Ubicado más allá de una puerta con cadenas de metal y piedra caliza se encuentran uno de los residentes más notables de la ciudad, incluyendo al conde de Leitrim que según la mitología alrededor del Drácula de Stoker. 


Yacía precariamente entre los muchos de los ataúdes que abiertos revelando y mostrando los restos óseos de sus ocupantes. Se dice que Stoker visitaba regularmente, de forma furtiva e intespectiva las criptas y inspirandose a la hora de escribir su más significativa y universal obra. 


De hecho no muy lejos de allí se encuentra su domicilio una casa de estilo Georgiano loclizada en el número 15 Marino Crescent, Clontarf. Punto desde donde nos desplazaramos hasta la fachada del imponente Trinity College, punto final de esta breve pero intensa excursion, donde Bram curso sus estudios superiores licenciados como matemático, entre otros muchos ilustres universitarios de los sucesivos siglos de enseñanza y formacion. Un imponente edificio rodeado por numerosos jardines, siendo el principal pulmón con el cuenta esta enigmática ciudad. 




Las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth convierten a sus retratados en elementos del paisaje


Como individuos que hemos nacido y crecido a la sombra de la expansíón de una cultura Pop la cual alumbro lo que se conoce como ciudades estado hemos olvidado cuando para sobrevivir (no hace mucho tiempo) o simplementee relacionarnos con nuestro entorno natural los seres humanos teníamos que tratar de mimetizarnos con el.



Ese gesto era algo mas que un acto de empatía hacia un medio natural que tanto nos estimulaba proporcionandonos sus recursos como nos atemorizaba con sus episodios de ira que apenas podíamos llegar a comprender, era por decirlo de una forma cortes de asegurarnos en términos prácticos la supervivencia como especie.

Nos vestíamos con materias extraídas de la naturaleza no tanto para marcar tendencia sino en la mayoría de ocasiones  y de forma instintiva para formar parte de ese paisaje que nos había albergando, esas conductas de sino antropológico todavía se pueden observan en muchas comunidades indígenas en diferentes lugares del mundo.


Momento previo en el que las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth preparan el set de trabajo

Y es que el que vestirse en función de las características del lugar donde vivías implicaba en la mayoría de las ocasiones tomar conciencia de que se establecía un vinculo con la naturaleza que iba mas alla de lo folklórico, contribuyendo a preservar el equilibrio de un ecosistema frágil y a la vez sorprendente y luminoso con el que poder intercambiar conocimientos.

Iniciado en 2011 en lo mas profundo de los bosques de Upsala en el Sur de Noruega el proyecto Eyes as Big as Plates gestionado por las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth ha registrado decenas de sesiones en las que han realizado miles de fotografias, a traves de la que han tratado de capturar.

 
 

El proyecto de fotografia nómada Eyes as Big as Plates abarca hasta el momento diez años en el que las fotografas Riitta Ikonen y Karoline Hjorth han retratado cientos de personas mimetizandolas con su entorno natural.     


La esencia de todos y cada uno de los muchos lugares que han visitado y que abarcan desde Finlandia, Francia, Islas Feroe, Korea del Sur, Japon, Senegal, Tasmania o Groenlandia, a una peculiar escala que tuvo como ambientación las escasas zonas boscosas que todavía se pueden encontrar en las zonas limítrofes del distrito de Queens en New York.
 

Exposición urbana de Eyes as Big as Plates en Seoul 2017


Lugar que como en los citados previamente se recurria a los elementos propios del paisaje local para crear el atrezzo con el que serian retratados la decenas de voluntarios que a traves de denodados esfuerzos trataban de fundirse con su alrededor sustiyendo la ropa con la que se visten de forma cotidiana.

Por una combinacion de materiales de origen orgánico con la que cubrian su cuerpo. Y  es que estas fotografías aunque parezca lo contrario tratan de restablecer un vinculo entre los humanos y el resto de los seres vivos con los que comparte el planeta Tierra restableciendo la perdida del binomio que representa el equilibrio y sus simetrías deterioradas por la insaciable voracidad de la civilización Occidental.


    
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Un proyecto multiformato que parecia completado con la edición de un primer volumen titulado de forma homonima a mediados de la decada pasada y que debido a la excelente acogida, y a la enorme cantidad de material que han acumulado a lo largo de las ultimas cuatro temporadas de viajes, en el que han constatado los cambios.

Que se han producido en terminos ecologicos en lugares tan remotos como Groenlandia donde la desaparición de miles de kilometros de capa de hielo esta provocando la extinción de miles de especies, cambios que se perciben en las capturas que han realizado, donde a pesar de que el elemento central de cada fotografia siguen siendo las personas camufladas con su entorno, sus miradas en muchos casos se enfrentan desoladas a los efectos devastadores que esta teniendo el cambio climatico sobre los diferentes ecosistemas que hay en los lugares que visitan. 

Otro aspecto del trabajo de Riitta Ikonen y Karoline Hjorth esta relacionado con la dimensión urbana de Eyes as Big as Plates, trasladando los retratos a la calle como en el caso de Pyeongchang Olympics, cita deportiva celebrada en 2017 en Seoul, donde los retratos se exhibieron en el mobiliario urbano. 


Knited Camouflage, una mirada contemporánea desde muchos puntos de vista


Quizás sea por que, para entender las relaciones personales que establecemos en los diferentes ambitos socioculturales de las que se componen nuestros cada vez mas homogeneos ecosistemas sociales, sea necesario desarrollar estrategias multidisciplinares.


A partir de las que observar, analizar y finalmente poroponer una lectura o versión de los hechos mas o menos verosímil, que nos proporcione una versión de la realidad mas allá de posiciones subjetivas.

Esta serie de fotografias fruto de la colaboración entre el fotógrafo de moda Joseph Ford y la creativa y publicista Nina Dodd con sede en la ciudad inglesa de Brighton, y que por momentos nos recuerda a los trabajos del artista Liu Bolin cuyo trabajo trate aqui y aqui.



FOTOGRAFIA QUE SE MIMETIZA CON EL PAISAJE URBANO

 
Se ha acabado convirtiendo en un maravilloso libro editado por Hoxton Mini Express, cuyo aliciente visual viene acompañado de una excelente presentación. Además de la colaboración del músico y pionero de la música electrónica Fat Boy Slim.

Que ha contribuido a la redacción del libro con diferentes parrafos de los que cabria destacar frases como la que viene contenida en la cita ‘I love this kind of attention to the absurd. Right up my street.’ (algo así como "Me encanta este tipo de atención a lo absurdo. En mi calle".)

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FOTOGRAFIANDO VARIAS REALIDADES EN UNA


Y que define muy a grandes rasgos lo que es el espíritu  de un trabajo que se inicia en 2018 con antecedentes como Fatboy Slim Project, serie en la que el músico es el principal protagonista,

Teniendo como localizaciones algunas de las calles con mas efervescencia de una ciudad vanguardista como lo fue Brighton durante la década de los años 90´s del Siglo pasado, cuna de algunos de los movimientos culturales que han tenido lugar en UK a finales de milenio.

Atmósfera creativa que se traslada a todos y cada uno de los retratos realizados por Ford en este libro, especialista en mimetizar a los modelos con su entorno, utilizando la ropa como camuflaje e hilo conductor, provocando un efecto visual por el que la expresión del individuo se reduce a sus rasgos faciales.

  
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Las fotografías  aparentemente camaleonicas realizadas por Joseph Ford y Nina Dodd, muestran un compromiso estético con la ambiguedad social en la que estamos instalados y nuestro paisaje urbano.