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Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis


Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.


No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.


Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.


Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.

En sus maquetas el mensaje esta en los detalles

Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.


En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los  depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.


Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash. 


Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.


Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.

Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza

Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.


Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.



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Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles  una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.

 



Lost Man Creek, es una instalación que reproduce un bosque de sequoias como si fuera una maqueta

Abierta al publico desde Octubre de 2.016 la instalación titulada Lost Man Creek es un ambicioso proyecto, cuyo  objetivo es reproducir en a pequeña escala las condiciones medioambientales y forestales de un bosque en un entorno urbano como el que representa New York.

Para eso su autor el artista Spencer Finch se traslado a California mas concretamente al Redwook National Park, donde cartografió el equivalente a 790 acres de sus frondosos bosques, una extensión de territorio que debido a sus excesivas medidas serian imposible de recrear, ya que ocuparía la practica totalidad de la isla de Manhattan.

Y tras reducir sus dimensiones a una escala mas manejable de 1:100, se dispuso a recrear lo mas fiellmente posible todos y cada uno de los elementos que forman parte de la reserva original. Con la ayuda de decenas voluntarios que acondicionaron el patio interior del centro MetroTech Commons y tras mas de dos meses de intenso trabajo se han plantado mas de 4.000 sequoia glyptostroboides.

Una variedad originaria de China que alcanza en su edad adulta mas de noventa metros de alto de termino medio, medidas inviables teniendo en cuenta las limitaciones de espacio. Por lo que Flich ha introducido una versión de crecimiento lento que cuando se desmonte la instalación en 2.019 permitirá su traslado a su hábitat natural.

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La instalción creada para el programa de arte urbano Public Art Found, se completa con un mirador de madera construido a diferentes alturas. Permite al visitante obtener una vista gradual del bosque en función de su posición.


Material Immaterial - Spaces


A partir de un único volumen que presenta las mismas medidas (62x62x51 mm), el estudio de diseño Material Inmaterial con sede en la ciudad India de Mumbai. Desarrolla diferentes estrategias en las que el espacio y su tratamiento.

Sirven como matriz a partir de la que urbanizar un lugar especifico utilizando una tipología estándar, representada en una maqueta que dependiendo de como se ubique y la orientación que adopte interviene sobre el paisaje. Mostrándonos las casi infinitas combinaciones que se pueden realizar a partir de geometrías simples.


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SPACES plantea la posibilidad de desarrollar diferentes variaciones en la ejecución de un mismo diseño, utilizando un código elaborado a partir de patrones universales.

Biancoshock - Borderlife, arte en el espacio publico contra los desahucios


Como en muchas otras ciudades Occidentales la capital de la región italiana de Lombardia Milan, presenta déficits habitacionales que afecta cada vez a mas ciudadanos, principalmente pertenecientes a las capas de población mas desfavorecidas. Situación que se agravado con la crisis,  que ha servido como material de inspiración.

Para que el artista local Biancoshock utilizando los espacios estancos de la entradas de la extensa red de luz y agua distribuidos por toda la ciudad, tras costumizarlos como habitaciones en miniatura. 

Representando para el una metáfora visual, que se convierte en reflejo de las precarias circunstancias, en las que viven miles de familias en la ciudad actualmente. Una situación que ha provocado que aumente la tasa de hacinamiento en los barrios perifericos.




Titulada Borderlife su autor replica con todo lujo de detalles todos y cada uno o de los elementos del mobiliario que se pueden encontrar, en los diferentes espacios y ambientes domesticos que hay una vivienda.

Que en este caso el reproduce  por separado, pero que por lo común y en términos generales se pueden encontrar reunidos en uno de las muchas propiedades. Cuyos propietarios han sido desahuciados quedándose sin techo ni prestación de ningún tipo de ayuda por parte de la administración.


Motivadas por un viaje por el que tuvo la oportunidad de conocer las dificultades para acceder a una vivienda digna en Bucarest. Su autora en Borderlife describe lo que considera, un fenómeno que se esta extendiendo a otras ciudades. Utilizando como medio expresivo la red de alcantarillado publico.


Otra de las facetas creativa en la que está inmerso es la investigación expresiva y la producción de obras de arte. Un día decidió realmente entender quién era y qué estaba haciendo. Al observar se percato de que no había un movimiento artístico a través del que poder expresar su actitud urbana.


Estando mas proximo al arte más performativo y activista. Por esta razón en 2014 dio vida a Ephemeralism. Un movimiento basado en la producción de obras en el espacio público, que por su propia naturaleza existen de manera limitada. Vertiente que cultiva a través de reunir documentación fotográfica y video.



Jeff Friesen - Ghost Train Crossing Canada, maqueta ferroviaria inspirada por los paisajes de Canada

Cuando finalizamos un viaje cuyas experiencias nos han enriquecido, lo normal es que en los días posteriores lo evoquemos, cuando nos reunimos con amigos, o a través de las innumerables colecciones de fotos que realizamos de los lugares que hemos visitado.

O cómo es cada mas habitual reunirlas en función de una diversidad de criterios y tras etiquetar las subirlas a la nube, colgándolas en una de las muchas aplicaciones que existen en la actualidad como por ejemplo Instagram. Espacios digitales que te permiten tus experiencias con miles de usuarios, que presentan gustos afines.

Sin embargo el fotógrafo Jeff Friesen tras catalogar la totalidad de las magnificas instantáneas de los paisajes que había descubierto en su viaje por Canada. Descubriendo algunos de los mas excepcionales paisajes que se pueden visitar en regiones del Yukon, Alberta o Labrador


Inmediatamente comprendio que eran las candidatas idóneas para tras manipularlas con la ayuda de programas de tratamientos de imagenes, darles el  suficiente volumen como para transformarlas en maquetas tridimensionales. Cuyos accidentes geográficos fueran los más fieles a los que registró  en sus fotografias.


Ghost Train Crossing Canada es una serie de maquetas, donde lo lúdico y creativo se mezclan con paisajes salvajes donde la presencia del ser humano todavía es anecdótica


Siendo esta actividad otra de sus grandes pasiones y que combina con profesión como fotografo. Hobby, que según el viene de cuando adquiria modelos a escala, que coleccionaba desde su infancia y entre las que casualmente conservaba un modelo del tren original todavía en servicio el California Zephyr, que operaba desde Montreal a Vancouver cubriendo el trayecto desde estado que le da nombre recorriendo buena parte de su territorio hasta llegar a la frontera de Canada.

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The Publica Collection, es un proyecto que fomenta la lectura a través del arte


Inspirados por escritores como Mark Twin, cada una de las bibliotecas realizadas en miniatura o como parte del mobiliario de la ciudad estadounidense de Minneapolis. Trata de enfatizar aquellos valores de las diferentes manifestaciones culturales.

Que nos acompañan en todo momento y que actúan como contrapunto en una sociedad donde de cada quedan menos espacios para la contemplación. Ubicadas en diferentes puntos de la ciudad, entre ellos su Biblioteca Principal. Se trata de una colección fruto de la colaboración de diferentes autores locales cuyo propósito es incentivar a la lectura.

The Publica Collection cuenta con calendario de actividades donde la participación del publico se realiza desde diferentes enfoques, teniendo en cuenta las características y el rango de edad de los participantes en cada actividad programada.

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Realizada tanto para exterior como para ser consultadas en interior, todas y cada una de las bibliotecas ambulantes posee una identidad propia, tando estético como en  la temática que tratan.



Pothole Garden, Guerrila Gardening de diseño paisajista en Londres


Con el paso del tiempo se suelen acumular en las veredas o entre las fisuras de las cornisas y el pavimento, maleza y hierbajos que son fruto de la creación de semilleros. Cuyo final suele estar abocado a su desparición como fruto del eficiente servicio municipal de limpieza o de jardines. 

Sin embargo al artista urbano Steve Wheen, estas extrañas formas de vida le sugirió el proyecto Pothole Garden. Una idea mas elaborada si cabe, que surgió cuando su autor que en ese momento estaba finalizando sus estudios de diseño en el Central Saint Martins de Londres.

Dejo aparcado su vehículo pasando a realizar el mismo trayecto a pie o en bicicleta, lo que le hizo tomar conciencia del enorme potencial creativo y estático que representaba todos esos hierbajos. Lo que en principio fue un trabajo de documentación formado por cientos de fotografías y un mapa donde se marcaban los diferentes hallazgos.

Con el paso del tiempo fue adquiriendo formas mas sofistcadas donde como resultado de la intervención del propio Steve, se reproducian parques a pequeña escaña. Donde aprovechando los recursos ya existentes y generados de forma natural su autor les añadía elementos con los que lograba escenificar lugares cotidianos.

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Recogidos en el libro The Little Book of Little Gardens, cada intervención de carácter inesperado actúa sobre el medio, como un vehículo divulgativo sobre los ecosistemas urbanos y su transcendencia social