Nomada Q : tsunami

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No hubo que esperar mucho tiempo para tras realizar los primeros estudios sobre los efectos geológicos de la mas devastadora catástrofe natural sufrida por Japón en su historia mas reciente, y realizar una evaluación preliminar de los cuantiosos daños ocasionados por el tsunami.

Cuyo epicentro se ubicó en mitad del Océano, frente a la costa de Honshu, a 130 km al este de Sendai, en la prefectura de Miyagi, Japón, a una profundidad de 32 kilómetros, para comprender dos cosas. Una que a día de hoy las catástrofes naturales no se pueden evitar, y dos que como muchas veces si en esta ocasión se hubiera actuado realizando una planificación urbanística.

Que atendiera a las características del territorio afectado, seguramente se podrían haber evitado la perdida de miles de vidas que el día 11 de Marzo de 2.011 se vieron arrastradas mar adentro por las batidas de una colosal ola, cuya altura máxima llego alcanzar una cresta de cuarenta metros en su maximo pico.

El fotógrafo de una catástrofe

Una de estas víctimas pudo haber sido la señora Hatakeyama cuyo hijo Naoya Hatakeyama fotógrafo de profesión documento todo el proceso de reconstrucción de la vivienda en la que han vivido la mayor parte de su vida. Residente en la localidad de Rikuzentakata (una de las mas dañadas) la señora Hatakeya que en el momento que producia el maremoto encontraba oyendo la radio.

Cuya programación habitual había sido cancelada siendo sustituida por los llamamientos lanzados por las autoridades locales recomendando a la población que huyera lo mas rápidamente posible de sus casas, avisos que lamentable no evito la perdida de miles de vidas humanas.

Que pese a disponer de tiempo suficiente no pudieron evitar ser engullidos por el torrente de agua. Algo que afortunadamente evito la señora Hatakeyama debido a que justo en la parte posterior de su vivienda (finalmente derrumbada). Hay una ladera cubierta por un frondoso bosque de pinos y bambú cuya pendiente freno el avance del agua convirtiéndose en refugio para muchas personas como la señora Hatakeyama huían desesperadas.

Historia de supervivencia en la que poco después se inspiro el arquitecto Toyo Ito para que diseñara los planos Home for all la actual vivienda de la señora Hakeyama, un edificio que pretende reflejar tanto el paisaje humano y los terribles acontecimientos que les toco vivir como el natural y su enorme riqueza en forma de conocimiento y que aplicado a su entorno. Serviría para conseguir el equilibrio preciso entre un desarrollo urbanístico.

Del bosque de bambú al León de Oro

Enfocado a la sostenibilidad y las características tanto sísmicas como geológicas y organicas del terreno donde fue construida. Presentada a los medios a finales de ese año Home for all, la casa que fue diseñada en colaboración con los arquitectos Kumiko Inui, Sou Fujimoto y Akihisa Hirata.

Al año siguiente formo parte del programa Architecture Possible here?, organizado por delegación japonesa que participo en la Bienal de Arquitectura de Venecia en su décimo tercera edición.

Siendo finalmente galardonada con el León de Oro, por su contribución a la visión de una arquitectura cuyo modelo constructivo obedece y esta en consonanacia con las características del lugar donde se integra. La casa resultado de largas conversaciones del propio Toyo y Hatekayama se levanta sobre tres volúmenes que van desde el mas grande situado en la planta baja, donde se encontramos la cocina y el comedor además de un pequeño almacén.

Y que es sobre la que se apoyan las dos alturas de la que se compone el edificio, la primera planta y un atillo culminado con un techo a dos aguas. En el primer piso que albergan los dormitorios y al que se accede por una escalera exterior sujeta a una empalizada formada por trece pilotes o postes, y cuya disposición alrededor de la vivienda actúa como un autentico muro defensivo reduciendo el impacto visual y ecológico además de frenar las avenidas de agua.

La casa construida en poco mas de tres meses fue un trabajo colectivo y de comunión en el que participaron los supervivientes de la catástrofe de forma solidaria. Su estructura es una replica del modelo tradicional de construcción japonés, y un homenaje Kenka Tanabata festividad de origen chino también conocida como star, celebrándose cada año el 7 de julio y que sirve para conmemorar la unión de dos estrellas que fueron separadas por la Vía Láctea.

Relacionado: In the Belly of a Bear, es un refugio inspirado en la madrigueras de los osos

Home for all forma parte de un proyecto mas amplio, por el que desde 2.011 se esta interviniendo en la zona afectada por el tsunami, a través de la construcción de equipamientos en diferentes áreas de la costa utilizando materiales autóctonos principalmente madera de cedro y pino de los bosques que prácticamente habían desaparecido. Y que debido a la presión ciudadana están siendo poco a poco recuperados.

Inspirado en la casa que se describía en la aventura Peter Pan, el arquitecto japones Takashi Kobayashi tras vivir una experiencia dramática durante el tsunami sufrido por Japón en 2.011. Decidió diseñar un espacio destinado actividades dirigidas a niños, cuyas especificaciones arquitectónicas se mimetizaran con su entorno.

Un bosque de bambú donde se localiza la aldea de Higashi-Matsushima, lugar idóneo en el que además de cumplir una función recreativa la presencia orgánica de Tree House Guru. Supondría un equipamiento debido a su paisaje perfecto para realizar una labor pedagógica relacionada con el medio ambiente y los ecosistemas con los que convive.

Construida siguiendo una trayectoria espiral Tree House Guru es una estructura adosada a un ejemplar centenario, que debido a su entereza era el soporte ideal sobre la que apoyar las tres alturas de las que consta. Asentada perfectamente sobre un promontorio situado a los pies de un arroyo que delimita de forma natural su posición en el paisaje.

La intención de Kobayashi fue crear un espacio en el que los niños pudieran sentirse seguros, al tiempo que permite conquistar su miedo a la naturaleza y recuperar el aprecio por el mundo natural. La planta baja está construida en la montaña. Contando con una chimenea que proporciona calor en los días fríos de invierno y zonas de juego, donde desarrollar actividades con los niños en un entorno natural.

Takashi diseñador especializado en la construcción de Tree House, ha empleado materiales vegetales que por su resistencia y durabilidad garantizan una construcción solido. Madera de cerezo, drago, además de madera elaborada a partir de la extracción de las vainas de bambú muy abundantes en la región. Permiten a sus usuarios relacionarse de forma natural con su entorno mediante la arquitectura.

Con motivo de su viaje al área afectada por los efectos del Tsunami el surfista profesional Rob Machado tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de Takashi. Filmando la pieza Through the Lens, donde alternándose con espectaculares imagenes de surf, se nos describe el proceso de construcción y las motivaciones de su autor en primera persona.

Las pinturas que forman parte de la serie titulada Down Roots (echando raíces) realizadas por la artista con sede en la ciudad americana de Cleveland Amy Casey, nos muestra una ciudad que se urbaniza a partir de una combinación de formas orgánicas.

Y donde su materia biológica es sustituida por materiales artificiales. Realizando trayectorias caprichosas que incitan a perderse en un laberinto formado por cientos de calles y edificios apilados, adoptando una arquitectura de efecto masivo.

Que monopoliza la atención del espectador, posición activa que le introduce en el intricado callejero formado por planos superpuestos. Que recorre con la imaginación buscando una salida de la ciudad flotante al borde del colapso.

En el vídeo que completa la serie y que se puede ver integramente AQUI, invoca al arte como terapia para enfrentarse a las catástrofes inevitables a las que todos nos expuestos alguna vez durante nuestra vida.

El tsunami del Océano Índico de 2004, por ejemplo, cuyo dramático episodio la afectó profundamente, debido a que tenía amigos en Tailandia en esos momentos.

Aparte nos muestra el minucioso proceso de elaboración de cada lamina en la que utiliza fotografías de edificiós, mediante las que Casey representa pequeñas ciudades imaginarias. Reconstruyendo un paisaje cercano con el que se relaciona y a través del que visibiliza las vulnerabilidades humanas.

Con capacidad para 500 espectadores el Ark Nova es una estructura modular inflable cuyas características acústicas permiten la realización de conciertos y otro tipo de representaciones artísticas.

Creada por el arquitecto japonés Arata Isozaki en colaboración con el escultor anglo-indio A nish Kapoor, han contado con el asesoramiento de los miembros del comité de organización del festival de música de Lucerna en Suiza.

Según sus creadores se trata de la primera sala de conciertos móvil a gran escala que se ha construido. Concebida hace más de un año, la estructura pop-up se abrirá al público el 14 de octubre en una gira de conciertos que recorrerá algunas de las zonas más dañadas, por los efectos del tsunami que asolo las costas de Japón hace dos años.

Su forma oval hace referencia al paisaje que recoge el antiguo testamento sobre el arca que construyo Noé a su familia, y que sirvió de reservorio para las especies de animales. Que habitaban la tierra siendo salvados de perecer ahogados por el gran diluvio.

La sala de conciertos es una estructura fabricada con una membrana con propiedades especiales que insonoriza el interior. Contando con el escenario y el equipo de sonido necesario. La membrana se puede plegar y el equipo desmantelado en un tiempo máximo de dos horas.

Con treinta metros de diámetro, la longitud de la altura máxima es de treinta y seis metros. Diseñada para que el publico asistente ocupe plazas sentadas, la gran carpa permite la mejor visión del espectáculo que se representa independientemente de la ubicación y del ángulo de visión del espectador.

Debido al tsunami grandes extensiones de cedros, árbol tradicional japones tuvieron que ser talados. Siendo aprovechada su madera en la elaboración del mobiliario de la sala, los reflectores acústicos y el piso del escenario y la platea. Simbolizando su renacer a la vida después de la catástrofe y un homenaje a su cultura.

Minamisoma es el nombre de una localidad que salto a los teletipos de todas las agencias de noticias, debido a que fue una de las zonas mas afectadas por los que provoco el tsunamia que asolo la costa este de Japón en 2.011. Situada a poco mas de 15 kilómetros de la central nuclear de Fukishima, sus autoridades fueran las primeras en tomar conciencias de las consecuencias que suponía vivir próximos a una central nuclear.

Dos años después apenas se perciben señales físicas de la catástrofe, la mayoría de los edificios se han reconstruido, las infraestructuras se han restablecido y buena parte de las familias han vuelto a sus hogares, e incluso se ha reforestado una parte considerable de los bosques arrasados por el maremoto, habiendose recuperado el equilibrio ecológico. Pero una cosa si ha cambiado, el grado de concienciación respecto a los peligros que supone residir al lado de una central nuclear.

Eiju Hangai era un alto ejecutivo de una gran empresa energética relacionada con la gestión de la central nuclear de Fukishima, cuando vio como desaparecía lo que mas quería a raíz del tsunami. Tras renunciar a su puesto en la ejecutiva decidió emprender un proyecto socio-económico basado en las energías renovables y la agricultura urbana, como pilares fundamentales a partir de los que transformar su entorno y tejido social.

El proyecto denominado Solar-Agri Park, representa una iniciativa a largo plazo que a través de la colaboración de los miembros de las comunidades afectadas pretenden desarrollar un nuevo modelo basado en la economía social. El nuevo Solar-Agri Park, se encuentra a unos 25 kilómetros de Fukushima, formado por más de 2.000 paneles solares y dos invernaderos en los que cultivar agricultura ecológica.

Además de proporcionar energía a los agricultores locales para producir cultivos y hortalizas, los paneles solares también cubrirán la demanda energética de las urbanizaciones próximas a SAP. El proyecto tiene como objetivo acelerar el proceso de recuperación de las comunidades afectadas por el desastre en la zona y ayudar a Fukushima en su esfuerzo por convertirse en completamente autosuficiente en 2040.

Debido a la contaminación nuclear que presenta el suelo que rodea la planta de Fukushima, no es seguro para cultivar la tierra. Por lo que se ha optado por una solución cubierta, elaboradas con nylon flexible las cúpulas facilitan el aislamiento del exterior a la vez de que no impide su normal crecimiento.

En el interior las bóvedas crean un efecto invernadero mediante el se crea las condiciones idóneas, las cúpulas que poseen un diseño único esferico, este diseño adapta los cultivos que irradia desde el centro a intervalos regulares. Esto significa que los agricultores no tienen que recorrer arriba y abajo para sembrar y cosechar. Un sistema hidropónico asegura el suelo reciba todos los nutrientes que precise, un sistema por ordenador regula las condiciones climáticas del recinto.

Una importante cadena de supermercados ya ha acordado comprar 64 toneladas de productos cultivados en Solar-Agri Park, que contara con un centro de formación para dar a conocer el funcionamiento de las energías renovables entre los escolares de las comunidades afectadas.

El tsunami que asolo hace dos años buena parte de la costa oriental de Japón, no solo fue responsable de la catástrofe nuclear de Fukushima, o de la causante de cuantiosos daños materiales así como de la perdída de cientos de vidas.

Sino que a todo esto habría que añadirle el incalculable daño medioambiental que supuso la practica aniquilación de sus caladeros, situados en las proximidades de la costa y en los que vivían decenas de especies marinas.

Así como millones de metros cuadrados de superficie arbolea y vegetal dedicados a bosques infinitos de cedros y flora, lo que suposo la desaparición de miles de animales que los habitaban, haciendo desaparecer de un plumazo buena de su ecosistema.

Una de sus especies endémicas mas afectadas fue su numerosa colonias de pinos compuestas por alrededor de 70.000 ejemplares, y de la que tras la retirada de las sucesivas olas y mareas.

Y proceder ha realizar el recuento de daños, se comprobó que tan solo había sobrevivido un majestuoso ejemplar. Que emergia majestuoso en el vació de una llanura, hasta hace no mucho llena de arboles.

Un único superviviente y testigo de una catastrofe, que con cerca de 88 metros de altura se levantaba orgulloso dando fe del episodio que le había dejado de repente huerfano. Siendo bautizado con el nombre de The Miracle Tree (Árbol milagroso).

Localizado en el bosque de Takata-Matsubar en la costa de Rikuzentakata, prefectura de Iwate. Este superviviente del desastre logro sobrevivió durante casi 18 meses después del tsunami.

Pero finalmente y pese a los intentos de sacarlo adelante, se seco dejando su silueta triste en el horizonte. Se estima que la muerte fue causada por los altos niveles de solución salina a los que había sido expuesto.

Tras ser derribado su colosal tronco y corona con sus miles de ramas han servido como molde, a partir del que se ha creado una descomunal escultura. La que supone una copia fiel del pino finalmente caído.

Tras extraerse del molde las secciones de 7,7 metros de altura cada y 1,4 toneladas de peso, han sido montadas por una grúa y soldadas por operarios. Realizadas con plástico reforzado fundido sobre un andamio hecho con fibra de carbono que garantiza su estabilidad.

Instalado sobre el mismo lugar, un área ahora despoblada, su puesta de largo fue el pasado 10 de Marzo justo un día antes del 11 de Marzo, día en que se produjo la catástrofe.

Tallado por un grupo de artesanos perteneciente a la asociación nacional de fabricantes de sellos. Con una de las ramas se ha realizado un sello conmemorativo con una leyenda grabada que reza en tinta bermellón "Orar por la recuperación de desastres."

Si hay un rasgo que distingue a los japoneses es su inmunidad frente a la adversidad, esta en la virtud de la tenacidad que tiene su origen en su desarrollado sentido de la comunidad.

En las situaciones más extremas es cuando desde la serenidad se unen como una piña y despliegan su red de ayuda colectiva. Esta actitud comprometida y solidaria es lo que posibilita que salgan fortalecidos de las mayores catástrofes. Eso lo hemos podido constatar en relación a los dramáticos acontecimientos.

Que sucedieron tras el devastador tsunami que asolo parcialmente el país. Una de las ciudades donde los efectos del seísmo fueron mas notorios fue Kesennuma, localidad costera que vive entre otra actividades de sus caladeros de pesca, los que tras la catástrofe quedaron muy mermados.

Y que llevara su tiempo recuperar. Como muestra de solidaridad esudiantes pertenecientes a la facultad de arquitectura de la KEIO UNIVERSITY, han diseñado un pabellón cuya función simbólica es la reconstrucción de las zonas afectadas por el seísmo.

Para ello han troquelado miles de figuras con forma de pescado, utilizando como material de fabricacion planchas de madera elaboradas con las miles de toneladas de madera recogidas tras la catástrofe y posteriormente recicladas. En las que después de trazar el dibujo se aplico un corte digital obteniendo unos abalorios con un acabado perfecto. Los pececillos que conforman en arco se engarzan mediante las incisiones realizadas con este propósito.

El resultado es una estructura de dos metros altura que se instalara durante el mes de agosto, en diferentes puntos Kesenuma, en cuya construccion de los arcos de florecimiento que es como lo han bautizado, se involucrara a los habitantes de la ciudad.

La estructura completa servirá como catalizador de energía entre sus miembros con su entorno, los visitantes podrán leer los mensajes escritos a mano con los buenos deseos para la ciudad y sus moradores. Al finalizar la agenda de festejos, el pabellón temporal se expondrá en un museo aun por determinar, o en un gesto de reconocimiento se desmontaran distribuyendo los pececillos entre los participantes con el propósito de reforzar los vinculos que les une.

Utilizando como modelo el brazo del propio artista que responde al seudónimo de Overunder, su ultima intervención urban es un proyecto a dos manos.

Pues no se hubiera realizado sin la participación del colectivo No Touching Ground, que a raíz de un encuentro en la ciudad norteamericana de Seattle, acordaron compartir la autoría de Helping Hand (mano tendida).

Una pieza respecto a la que los autores confiesan que fue inspiraráda conceptualmente y estéticamente por las series de retratos de grandes dimensiones realizadas por el street art JR.

Realizada en el distrito de Bushwick en Brooklin en New York. El propósito de esta nueva colaboración es realizar un llamamiento solidario para concienciar sobre las consecuencias del tsunami que ha sufrido Japón y ayudar a las victimas.

Con ese propósito utiliza su antebrazo como medio expresivo, creando algo similar a un tatuaje para el cual utiliza spray. En cuyas diferentes versiones añade una casilla con un código QR a través de la que se puede realizar una donación voluntaria para Cruz Roja, con el fin de ayudar a las victimas de la catastrofe.

Aunque firma sus trabajos como Overunder, Erik Burke nacido en 1978 reside en la localidad de Reno en las proximidades de New York. Su manera de abordar cada proyecto va de lo surrealista a lo más domestico y cotidiano. Ofreciendo experiencias en las que trata de aprender a través del proceso creativo.

En sus trabajos se percibe una atmósfera donde se refleja lo intuitivo del entorno sobre el que actúa y sus características. Una suerte narrativa que captura en cierto sentido y de forma tácita la naturaleza del lugar. En otros trabajos, sin embargo se decanta por analizar a las diferentes comunidades con las que colabora y más concretamente como perciben el concepto de ciudadanía.

JUMP INTO THE FUTURE:

At the beginning of 2023 we had the opportunity to witness three interventions carried out by Overunder in Spain. More specifically, three doors located in the Gothic quarter of Girona have been the setting for these interventions. In which, using a narrative that combines Pop Art and Cubist aesthetics, he has created two portraits and a small-scale mural.

ALSO IN SPANISH:

A comienzos de este 2023 hemos tenido la oportunidad de asistir a tres intervenciones realizadas por Overunder en España. Más concretamente han tenido como escenario tres puertas situadas en el barrio Gótico de Girona. En las que recurriendo a una narrativa en la que mezcla una estética Pop Art y Cubista, ha realizado dos retratos y un mural a pequeña escala.