Finisterre - MAR


Coincidiendo con el inicio de la temporada veraniega la firma inglesa Finisterre, especializada en ofrecer a sus clientes productos exclusivos relacionados con la practica del Surf.

Deja aflorar toda su imaginación a través de su parte mas creativa, filmando un vídeo que es el resultado de las numerosas sesiones de Surf  que realizan a lo largo del año precedente, en diferentes localizaciones de la costa tanto pertenecientes al litoral del Reino Unido como otras que se obtienen en el continente. 

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En el caso de Mar su autora como en otras ocasiones su autora Noah Lane, se traslada desde su residencia habitual en Australia descubriéndonos desde una óptica cautivadora las costas y acantilados vertiginosos de Irlanda.


MAR from Finisterre on Vimeo.


Martin Rajnis - Dox Center for Contemporary Art, un dirigible para liberar un museo


Dox Center for Contemporary Art es un museo que cuando fue construido en la segunda mitad del Siglo XX, sobre las ruinas de un edificio que desde que se inauguro en 1.901 hasta que se cerro fue una factoría situada en extrarradio de Praga.

Tras ser remodelado 100 años después este vanguardista equipamiento ha ido aumentando sus contenidos y ofreciendo nuevas actividades. A la vez que sus instalaciones han sido reunidas, formando parte de lo que hoy en día se considera el centro de la ciudad. 

Circunstancia que ha acabado limitando el espacio del que disponen en sus instalaciones. Y por lo tanto su rendimiento como centro de actividad cultural. Para tratar de solventar esta carencia y ampliar añadiendo espacios de exhibición. 

El estudio de arquitectura de Martin Rajnis se le ocurrió recurrir a la literatura como sustrato a partir del que inspirarse para diseñar la futura ampliación del edificio. Añadiendo un volumen que presentará una estética singular, pero que sin por eso alterara en exceso el entorno donde actua.

Ganador del prestigioso premio Global Award for Sustainable Architecture en su última edición, el armazón cubierto por miles de laminas de madera se inspira en la aventura narrada en Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift. Solución creativa sacar rendimiento al escaso espacio con el que cuentan en el museo, liberar espacio a la ciudad sin alterar su urbanismo mas próximo.

El resultado es una estructura que situado sobre la cubierta del edificio principal cruza su patio central realzando el paisaje y reforzando su identidad en su entorno. El "zeppelin" o dirigible como ya se le conoce a nivel popular entre sus visitantes.


Es una solución construida bajo criterios sostenibles cuyas medidas alcanzan los 42 metros de largo, por cuatro de diámetro permite un aforo de hasta 120 personas. Plaza suficientes como para organizar una variedad de actividades. 


Tales of the Wild, cuatro aventuras de cine protagonizadas por Jhonny Deep


Producido por la firma de cosmética y perfumeria Dior, la serie de cortometrajes que forman parte Tales of the Wild, cuyo resultado podéis ver desde el siguiente enlace AQUI.

Lanzados a lo largo del año pasado formaban parte de la campaña de lanzamiento de su ultima creación. No es habitual la producción de este tipo de contenidos realizados bajo un prisma, en los que se prioriza una trama en la que los protagonistas son los diferentes paisajes que se muestra.

En cada uno de los cuatro episodios sus protagonistas aventureros ocasionales en algunos casos y profesionales en otros anonimos. Se trasladan a diferentes entornos naturales del planeta, para capturar algunos de los mas bellos enclaves de los que podemos disfrutar en nuestro planeta Tierra.

 
Mostrándonos algunos de los rincones más bellos a la vez que desconocidos. Consiguiendo unas tomas realmente espectaculares, las cuales combinan con imágenes de deportes como la escalada o el surf. Recorriendo lugares como la Pampa Argentina, bajo títulos como: Gaucho, Solace o El Capitán. Títulos que se inspiran en las propiedades de los paisajes que se filman. 


Cada episodio representa un fragmento en el que el verdadero protagonista son los diferentes entornos naturales donde se desarrollan las actividades y su increíble belleza paisajística.


O sorteando habilmente las aristas de una pared en una escalada en las montañas del parque natural de Yosemite en el estado de California. Cada entrega que cuenta con la particpación del actor estelar de Jhonny Deep, representan el lado mas indómito del espíritu humano donde el paisaje moldea su carácter entrando en harmonia con la naturaleza. 

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Spaces Architecs@ka - Haveli Dharampura


Haveli es un termino vinculado al acervo arquitectónico Hindú que significa "espacio privado" y cuyos primeros antecedentes datan de entre 2.400 y 2.600 años. Y de los que en la actualidad se pueden encontrar muestras de algunos que pese a su antigüedad presentan un estado de conservación excelente.

Aunque predominantemente estos palacetes se construyeron en lo actualmente comprende la India, también se pueden visitar en países limítrofes como el Nepal, Pakistan o Bangladesh, siendo una de sus cunas la populosa y caótica Nueva Delhi. Donde muchos de ellos tras permanecer clausurados o en situación de abandono por décadas, están siendo objeto de reformas, tras cuya finalización  se destina a diferentes usos.

En el caso del Haveli Dharampura situado en uno de los distritos con mas afluencia de turistas de la ciudad, sus constructores cuando concibieron su diseño original en 1.880 no podían imaginar que poco mas de 130 años después su magnifico patio central. Se convertiría en el hall de bienvenida de un equipamiento hostelero cuyos refinados servicios buscan agradar a un tipo de cliente que valora las costumbres propias del lugar y su rica cultura.

Dirigido  por el estudio de arquitectura Spaces Architecs@ka, sus responsables  se propusieron abordar su reforma poniendo énfasis en tratar de conservar el máximo de  elementos originales. Sustituyendo aquellos que debido a su grado de deterioro no se pudieran restaurar, por piezas elaboradas con materiales los mas fieles posibles a los originales.


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El proyecto que ha sido merecedor de numerosos premios desde que se finalizo en 2.015, nos permite hospedarnos en un establecimiento que nos traslada a la India mas tradicional empezando por su gran patrimonio arquitectónico y la degustación de su variada y característica gastronomía.



Know Hope - Vicariously Speaking


Fruto de la relación epistolar establecida por su autor el artista Know Hope con algunos de los presos, que esperan que se ejecute su sentencia en el corredor de la muerte de la cárcel estatal del estado de Nashville.

La serie de intervenciones realizadas en el marco de actividades de la ultima edición del festival de arte multidisciplinar Oz Art Festival celebrada el año pasado, titulada Vicariously Speaking utiliza los soportes publicitarios como plataformas desde las que transmitir al resto del mundo frases extraídas de las cartas que Know Hope recibe.

Perteneciente al colectivo de artista urbanos This Is Limbo, los proyectos de KH contempla el espacio publico como un lugar común formado por vasos comunicantes, a través de la que construir una red que facilite la comunicación y transmisión de ideas. Que sensibilice sobre determinados temas de alto contenido social y cuyo debate se suele limitar a canales oficiales.

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Trazados con spray negro sobre fondo blanco, de forma informal los soportes publicitarios que habitualmente anuncian productos y comercios locales, los mensajes de los convictos reflejan sus emociones y anhelos. Mostrándose como la antítesis en relación a su contexto y función original.



Alison Brooks - Smile, un balancin de madera con mirador como experiencia arquitectonica


Diseñada a partir e un eje central que conserva el equilibrio respecto a su extremos, diseño estructural que permite a sus visitantes que lo recorren obtener dos perspectivas de un mismo lugar. 

La esperiencia titulada Smile contempla el espacio como un lugar versatil en funcion de una diversidad de comportamientos. Realizada para la ultima edición del London Design Festival celebrada a lo largo del mes de Septiembre del año pasado.

Se trata de una instalación cuyo diseño curvilíneo ha sido firmada por el estudio de arquitectura de Alison Brooks, fabricada con laminas de madera el arco conserva la tensión en relación al espacio. Gracias a uno soportes que actúan como contrapeso impidiendo que se balancee hacia los lados.


Titulada Smile (sonrisa), el arco presenta un largo de 34 metros de longitud por 4.5 de ancho tiene un acceso único en el centro de la pasarela que esta flanqueada por una secuencia de diodos led, que les proporciona al conjunta una atmósfera surrealista.


Perforada en los paneles laterales estos orificios permiten la circulación de aire en el interior de la estructura, Smile cuyas formas pulidas suponen el contrapunto y un contraste con el paisaje arquitectónico donde actúa, es un proyecto que explora los rendimientos del espacio y sus efectos sensoriales.


The Smile es un pabellón público que formó la pieza central del Festival de Diseño de Londres 2016. Ubicado en el Chelsea College of Art (UAL) Parade Ground junto a la Tate Britain. Se trataba de una experiencia arquitectónica inmersiva. Elconcepto surgió de la necesidad de crear una instalación pública utilizando solo setenta metros cúbicos de material de desecho quese obtuvo de bosques de frondosas de bosques caducifolios mixtos del este de los EE.UU.

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Interactive Architecture Lab - Hortum machina B


Cada vez que el colectivo Interactive Architecture Lab anuncia la puesta en marcha de un nuevo proyecto me entusiasmo, la habilidad que poseen para establecer diálogos verosímiles entre elementos tecnologicos y orgánicos.

Integrándolos en el paisaje urbano y sus diferentes elementos arquitectónicos, conviertiendo la ciudad en un laboratorio donde experimentar nuevos discursos donde los usos cotidianos y la tecnología actualizan sus estándares. Añadiéndoles componente orgánicos propios de la flora urbana a los que se les proporciona dispositivos inteligentes a través de los que interactúa con su entorno.

Realizada para la ultima edición de la muestra Ars Electronica Festival celebrada en la ciudad austriaca de Linz a comienzos del Otoño del año pasado. La instalación de carácter inmersiva Hortum machina B se compone de estructura inspirada en los domes del arquitecto Buckminster Fuller, estructura que por su forma se convierte en el anfitrión idóneo, por el que facilitar la movilidad necesaria para que su huésped de origen orgánico pueda desplazarse.

Trazando diferentes itinerarios por la ciudad en los que tiene que sortear los diferentes obstáculos que le salen al paso, algo que consigue con cierta solvencia gracias a una red de sensores que le permite relacionarse con su entorno mas inmediato garantizando su seguridad y operativa sobre el terreno. Registrando datos relacionados con las características y su estado medio-ambiental que es transmitido a un ordenador que las evalúa proponiendo diferentes alternativas para su mejora.

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Hortum Machina B es un micro-invernadero inteligente y autónomo energeticamente que a partir de la combinación de narrativas tecnologicas y biologicas  genera nuevas entidades urbanas.


Hortum machina, B from Interactive Architecture Lab on Vimeo.

Abi Daker - We Build Rail


Realizados para el proyecto We Build Rail, proyecto documento visual que registra las diferentes etapas de diseño, plantificación y construcción de siete proyectos relacionados con las infraestructuras ferroviarias y metropolitanas que en la actualidad se están llevando a cabo en otras ciudades del mundo.

Y que se nutre de diferentes disciplinas artísticas y audiovisuales, de cuyos resultados se puede ver una muestra en la dirección que os he proporcionado al inicio de este post. En el caso del dibujante Abi Daker fundador del estudio Illustrated Maps, los bocetos reproducen en trazos suaves realizados en tinta negra, los equipamientos y estaciones característicos de cada proyecto.

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En cada lamina panorámica se representa aparte de las instalaciones y su diseño especifico, atendiendo a las características del lugar donde se esta construyendo el  paisaje de la ciudad y los diferentes elementos arquitectónicos que componen su identidad.


 

El artista Christo reproduce el camino de baldosas amarillas del Mago de Oz sobre un lago


Cuando la pequeña Dorothy en el Mago de Oz desafiaba a la fortuna recorriendo el sendero de baldosas amarillas para cumplir su deseo de libertad y justicia. Su autor L. Frank Baum no podía imaginar que en pleno Siglo XXI su obra inspiraría. 

Al mediatico artista Christo para diseñar y ejecutar una de sus intervenciones mas ambiciosas. Formada por módulos flotantes unidos hasta formar las secciones de una pasarela casi infinita, las cuales unió por un breve periodo de tiempo.

Las diferentes localidades que hay a lo largo del perímetro del lago Iseo en Italia. Baldosas que tras ser tendidas sobre la superficie de las aguas del lago, se cubrieron con una lona amarilla transformándose en un camino mágico.  Por el que dependiendo de la dirección que se tomara te llevaba a un destino u otro.

Aunque parezca que como en muchas intervenciones precedentes en The Floating Piers, aplica el mismo procedimiento camuflando un edificio o un accidente geografico con la que consigue transformarla despojándolo de su identidad original. 

En el caso del lago Iseo se observan matices, en vez cubrir con el objetivo de esconder. Se limita a añadir un elemento artificial, que es ajeno al entorno natural donde se incorpora cumpliendo una función estética y ludica. 

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Con una distancia de 3 kilómetros y formada por 220.000 modulos flotantes, las baldosas de la pasarela tras desmontarse el 3 de Julio de 2015 se destinaron a reciclaje, permitían a sus visitantes recorrerlo como en un cuento.