Nomada Q

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Todo lo que proviene del este se convierte enseguida en motivo de atención, cada día se suman nuevas propuestas en las mas variadas disciplinas, en este contexto de modernización desembarca la firma de diseño Art. Ledebev Studio, que poseen una amplia gama de productos, desde diseño industrial, diseño gráfico, textil, mobiliario decoración... Ahora presentan la linea para la próxima temporada, en la que apuestan por la continuidad.

http://www.artlebedev.com/

Szymon Roginski es un fotógrafo que es conocido fundamental por su trabajo gráfico, pero a mi personalmente lo que me sedujo, es como gestiona e interpreta las influencias que ejercen a lo largo de su obra y que se refleja en sus instantáneas, comenzando por la serie de fotografiás que preside su espacio virtual (Project ufo) que inmediatamente te traslada a la filmografia onírica y turbadora de David Lynch al igual que una de las series dedicada a su Polonia natal (Poland Synthesis), o como su serie en la que combina escultura y fotografiá te puede evocar a los retratos fragmentados de Chuck Close, ademas se pueden asociar pinceladas del hiperrealismo de Antonio Lopez con la serie titulada (Tokio Sleepless) y vislumbrar el espíritu de Edward Hopper en buena parte de sus fotografiás, y para finalizar un artista algo mas contemporáneo como el emergente Li Wei.

Descubrimiento

Creo en el gran descubrimiento.
Creo en el hombre que hará el descubrimiento.
Creo en el terror del hombre que hará el descubrimiento.
Creo en la palidez de su rostro,
la náusea, el sudor frío en su labio.

Creo en la quema de las notas,
quema hasta las cenizas,
quema hasta la última.

Creo en la dispersión de los números,
su dispersión sin remordimiento.

Creo en la rapidez del hombre,
la precisión de sus movimientos,
su libre albedrío irreprimido.

Creo en la destrucción de las tablillas,
el vertido de los líquidos,
la extinción del rayo.

Afirmo que todo funcionará
y que no será demasiado tarde,
y que las cosas se develarán en ausencia de testigos.
Nadie lo averiguará, no me cabe duda,
ni esposa ni muralla,
ni siquiera un pájaro, porque bien puede cantar.

Creo en la mano detenida,
creo en la carrera arruinada,
creo en la labor perdida de muchos años.
Creo en el secreto llevado a la tumba.

Para mí estas palabras se remontan por encima de las reglas.
No buscan apoyo en ejemplos de ninguna clase.
Mi fe es fuerte, ciega y sin ningún fundamento.

wislawa szymborska

Domadores de Fuego es un certamen que se celebra en tierras Aragonesas periódicamente, es un encuentro de diversas gentes cuyos oficios o disciplinas tienen mucho que ver con la cultura del fuego y que durante los días que dura el festival muestran su trabajo acercando usos y costumbres del acervo cultural y que en muchos casos son manifestaciones prácticamente desaparecidas. El entorno por su paisaje y sus numerosos atractivos medio ambientales invita a participar a todo aquel que desee acercarse en un ambiente lúdico-festivo y distendido, donde se puede evocar tiempos no tan remotos donde las poblaciones rurales transmitían los conocimientos que poseían de padres a hijos en una sucesión de ciclos donde se compartían experiencias reunidos alrededor del fuego.

http://www.domadoresdefuego.blogspot.com/

Ambientada en un entorno políticamente convulso, en un periodo histórico indeterminado y en un país sin nombre cuyo régimen se tambalea debido a las tensiones sociales. Dámsmitt álbum cuya ilustración y guion son autoriaia de Manel Craneo y Kike Benlloch respectivamente y el prologo de recomendable lectura del afamado Jason Lutes. Nos narra la historia de dos amigos empleados en la dirección general de correos y una sospechosa caja de madera. Los protagonistas son Adbert Damsmitt con apenas diez meses de servicio, es un oficial del ejercito en la reserva, patriota y de valores férreos, su lealtad al estamento militar y al régimen le llevaran a delatar a propia esposa, lo que le conducirá por una espiral en la que el alcohol y el remordimiento le acabaran por sumir en un proceso que le acabara enloqueciendo. Y Cail Rulmarus con 25 años experiencia que le confiere determinado estatus, su origen gitano hizo que renunciara a parte de su cultura e identidad para contraer matrimonio con su actual mujer y ser aceptado por sus padres, y acceder a una vida burguesa, por lo que esta en conflicto con parte de su comunidad.

La primera aportación literaria del escritor y cineasta japones Ryu Murakami es una opera prima y como buena parte de estas tiene mucho de autobiográfica, el autor hay que recordar que residió una parte de su vida colindando con la base americana de Sasebo. El relato en su momento suposo un acto de agravio para la puritana sociedad nipona de la epoca, suscitando una gran controversia y polemica entre los sectores mas reaccionarios de la clase dirigente, a la vez que catapulto las ventas del libro hasta llegar a una cifra que supondria un hito desconocido hasta la fecha, despachando la friolera de un 1.500.000 de ejemplares. La historia se desarrolla en la segunda mitad de la década de los años 70's, la derrota por parte de las tropas japonesas en la segunda guerra mundial, claudicando sin honor ante el bombardeo con la bomba automica de Hiroshima, supusieron unas secuelas para el conjunto de la sociedad civil, que hasta ese momento se había mostrado orgullosa de sus tradiciones y su forma de entender la vida, pero la fisura que había provocado la deshonrosa derrota fue tan profunda que provoco una hemorragia y un rechazo de las nuevas generaciones respecto a los viejos valores, pasando a tomar como referencia los usos y costumbres de la cultura occidental, en este contexto se desarrolla el relato, este es el planteamiento de la novela. Un grupo de amigos universitarios que viven en una base americana ubicada en las proximidades de una gran ciudad abrazan sin condicionantes ni información los valores que representan una forma de vida ajena a la que han conocido hasta ese momento. Drogas, sexo y rock n' roll, el leitmotiv imperante entre la juventud de mundo conocido llevado hasta. sus ultimas consecuencias, pero sin ninguna transcendencia en términos sociales, motivados mas que por la rebeldía, por la carencia de una acción contracultural cuyo germen se situé en su entorno, a partir de su desorientación pierden pie, precipitándose por una pendiente que en algunos casos dejara huellas irreversibles.

Cuando encuentras este tipo de propuestas navegando por la red, no puedes por menos que evocar tu infancia cuando con un juego de piezas construíamos en base a un patrón, o en la mayoría de las ocasiones guiados por la improvisación estructuras mas o menos coherentes. En este caso son de mas volumen y los proyectos son ejecutados por arquitectos, utilizando contenedores de carga de los se emplean para transportar mercancías edifican cualquier tipo de espacio (residencial, cultural, educativo, administrativo...). Ademas de cuidar la presentación, dotando a sus diseños de versatilidad en función de las necesidades del encargo.

La verdad los proyectos en los que se utilizan contenedores no es ninguna novedad, pero en este caso son planteamientos integrales donde se contemplan criterios como la autonomía energética del inmueble, el interiorismo, el entorno donde se ubicara y otra virtud a destacar es su capacidad para adoptar múltiples formas.

http://www.containercity.com/

En las instalaciones del artista conceptual Ai Weiwei se observan características afines como aparte de su efecto masivo, propiedades como la uniformidad, o la multiplicación hasta el infinito de cualquier objeto.

Rasgos que forman parte de buena parte de sus propuestas, pero que el artista nacido en Beijing en 1957 utiliza para subliminal y cuestionar una realidad socio-politica, con la que el que como sujeto-politico se siente profundamente en desacuerdo.

Mostrando este malestar a través de prácticas creativas en las que paradojicamente recurre a expresiones colectivas, cuyos resultados nos presentan planteamientos estéticos en los que tu como espectador te puedes llegar a sentir desconcertado. Pues estimas que entre lo que percibí como experiencia creativa.

Y entre lo que el artista de forma más o menos explicita trata de constatar a través de sus narrativas conceptuales y las motivaciones que las detonante, existen cuando menos alguna incongruencia en el abordaje en cuanto al discurso cuantitativo que emplea para articular un mensaje.

Que pretende ser directo y contundente adoptando una dinámica activista con la que Ai Weiwei que actualmente tiene su sede en la localidad inglesa de Cambridge, trata de poner énfasis en aquellos temas que al le motivan o le inquietan. Como el nihilismo del que entiende que adolece el individuo contemporaneo, aspecto de una sociedad liquida, postmodernism y global.

Rasgos de la conducta que según su percepción se originan (entre otros sitios), en su país de origen. El cual se caracteriza por ser una comunidad etnico-antropologica condicionada por las pautas basadas en la aplicación de altas dosis de disciplina. fundamentos que sin embargo les ha permitido como país convertirse en la potencia que equilibra la hegemonía mundial.

Valores que definen a una gran nación que ha estado sumida en un letargo mientras no paraba de manufacturar en masa y de extender su cultura. Y que sin duda se tratan de referentes que están representados en la obra del artista chino Ai Weiwei. Ya no sólo simbolicamente sino de formas más sutil espiritualmente.

Pues en los conjuntos escultóricos del desidente hay un alto porcentaje de práctica ritualista y de pertinaz auto-exigencia. Rasgos definitorios que se pueden constatar en unas obras en las que el volumen adopta su personalidad y ocupa su espacio gracias a la minuciosidad casi matemáticas en las Weiwei dispone todas y cada una de las piezas que utiliza.

En muchas ocasiones objetos cotidianos como sus cerrebrerimas arquitecturas en las que un objeto a la vez tan familiar y con tanta carga emotiva como una simple bicicleta. Al ser contemplada como material singular que se destina para que tras completar un proceso de apilacion se transforme en una obra cuya expresión artística puede ser más o menos inspiradora. Pero que sin duda logra su objetivo, que consiste en establecer un vínculo entre el objeto empleado y la expresión emotiva del receptor de la obra.

Vínculos que se originan en su niñez, en su relación paterno filial. El padre de Ai era el poeta chino Ai Qing, el cual fue denunciado por las autoridades chinas. Por lo que en 1958, la familia fue enviada a un campo de trabajo en Beidahuang. En 1961, fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang, donde vivieron 16 años. Tras la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, la familia regresó a Pekín en 1976.

En 1978, Ai se matriculó en la Academia de Cine de Pekín y estudió animación. Siendo en 1978, cuando forma parte del colectivo del grupo artístico de vanguardia Stars, junto con Ma Desheng, Wang Keping, Mao Lizi, Huang Rui, Li Shuang, Ah Cheng y Qu Leilei. En el que hasta que se disuelve en 1983, va creando su propio matriz y universo artístico en el que la memoria de determinados acontecimientos protagonizados por su figura paterna son determinantes en su larga trayectoria posterior.

Detras de la firma de diseño DiseñoBia, estudio afincado en la localidad de Ushuaia (Patagonia Argentina) esta el pionero del diseño ecológico Swami Dhyân Anala emprendedor que inicio su carrera en los años 80's, y es reconocido Internacionalmente por ser el precursor del diseño de las Fuentes de Agua japonesa o Tsukubai.

Involucrado en esta aventura dirige a un equipo de profesionales que trabajan en diferentes aéreas pero todas relacionadas con el proceso creativo y el tratamiento del espacio desde una perspectiva ecologica combinada. Practica que combina con una considerable dosis de cultura Zen.

Enfoque que aplica mediante la utilización de materiales de origen vegetal en su mayor parte, ademas de nutrirse de materiales de deshecho que son reutilizados para producir muebles diversos, y proyectar transformaciones integrales de viviendas y comercios. Ademas des haberse especializado en la Intervención de exteriores y la planificacion de Jardines.

Los conocimientos de jardinería zen de swami Dhyan Anala tienen su origen en su pais natal, donde nacio en a principios de los 90's del siglo pasado. Relación con la espiritualidad y la meditación zen, lo que lo llevó a vivir cinco años en Japón, donde convivió con maestros y monjes, y así desarrolló su conocimiento en el arte de la jardinería zen.

En los diseños de Dhyan todo gira alrededor del cha-niwa (el jardín zen de la casa de té) y otros jardines meditativos es el musgo, sinónimo de simplicidad, contemplación, meditación, paz espiritual y estética zen.

Según Anala, el musgo ha conectado al hombre con este despertar interno desde tiempos remotos, y fue de manera accidental que los antiguos monjes zen descubrieron que los patios de sus templos se cubrían de ese verde, que al ser observado detenidamente producía en el observador un estado de contemplación pasiva muy semejante al que se daba durante sus prácticas meditativas.

Lo primero que llama la atención es su habilidad con las que desborda el lienzo convirtiéndolo estéticamente en una propuesta mas cercana a una instalación, la utilización que hace del espacio donde el plano comparte argumento con la materia orgánica y la plasticidad de la escultura, convierte su propuesta artística en un continente donde el discurso narrativo tiene un marcado trazo ecológico.

http://www.lethaprojects.com/

Existen múltiples formas de interpretar el reciclaje, tantas como aplicaciones, en el caso de Baybel Studio utilizando restos de desguace, piezas que en su momento pertenecieron a modelos tan emblemáticos como el seat 600 o las motocicletas vespa, realizan propuestas tan interesantes como vanguardistas en cuanto mobiliario aplicados a diferentes espacios (hostelería, comercial, hogar). Pero puliendo el resultado final y sin pecar de snob ni pretencioso.

http://www.belybel.com/

2012architecten son un estudio de arquitectura ubicado en holanda, que trabajan con materiales procedentes de deshechos, realizando un ejercicio de reutilizarlo y transformación con los objetos mas variados y que estaban destinados al basurero. Los resultados de sus arriesgadas propuestas causan una primera impresión de sorpresa, pero mas allá de que en ocasiones puedan parecer manifestaciones artificiosas y tengan aire frágil y provisional, se convierten en estructuras que acaban integrándose en el entorno y formando parte de la vida útil de las personas.

¿De donde salían? No le podía dar una explicación verosímil, ya que había aplicado cualquier método imaginable, tanto los mas ortodoxos (soluciones químicas, empresas especializadas, a la vez que toda la gama de productos indicados para este cometido y que se podían encontrar en la sección de droguería) como socorridos; zapatazos, escobazos, pedradas, lejía... Pero por lo que de verdad las detestaba, era por su manifiesto oportunismo, siempre haciendo acto de presencia en las situaciones que mas embarazo y zozobra podían causar, ellas cucarachas, siempre las mismas.

Paso el control de la embajada, la recepción estaba programada alrededor de las doce de la mañana, tenia la presentación preparada desde hace días, al principio se sintió raro con el traje y los zapatos (se veía tan impersonal, tan poco natural), acostumbrado como estaba a vestir tejanos y camisetas combinados con unos de sus numerosos pares de zapatillas (sus tótem particular). Pago el billete del tren, aunque tuvo la tentación de saltarlo, pero corría el riesgo de rasgarse el pantalón. Al salir de la estación observo el aparcamiento repleto de coches, nunca considero adquirir un vehículo, hasta ese momento.

El tronco de un ciprés que se convierte en un perchero, unos cantos rodados pulidos por la corriente del rió durante miles de años sirven de accesorios, lamparas realizadas con monedas de papa (planta ornamental originaria de Europa y que suele crecer en condiciones en climas cálidos). Todos estos diseños son ideados por designo patagonia un estudio de diseño que utilizando materiales autorícenos y de origen natural, ofrecen una gama de productos de fabricación artesanal que abarcan un amplio abanico de necesidades.

http://www.designopatagonia.com.ar/

La primera impresión que tienes a kitty, daisy and lewis, es la de estar experimentando un flash back, la de estar estar conduciendo un clásico de los años cincuenta por alguna de las numerosas comarcales, entre plantaciones de algodón, observado por granjeros recelosos, enfundados en peto tejano y con el rostro curtido por maratonianas jornadas de trabajos. Su propuesta viene a confirmar un revival de una epoca esplendorosa de la música contemporánea.

http://www.myspace.com/kittydaisyandlewis

Individuos seducidos por una cultura y una sociedad occidental que acaba decepcionandoles, se acaban sintiendo ciudadanos de segunda, incapaces de adaptarse, comprenden que solo tienen derecho a las miajas en la tierra de promisión, la que les colonizo y ahora pretende occidentalizar solo teniendo en cuenta el factor económico. Los cambios se producen a un ritmo tan vertiginoso que les es imposible asimilarlo. El precio es demasiado alto, los plazos excesivamente cortos, sacrificar sus viejos valores y principios, los cuales les han acompañado durante generaciones se antoja una labor ardua. Las instituciones definidas por la corrupción y despotismo, hacen calar en la población una idea deprotección difícil de soportar, los vínculos frágiles acaban por romperse arengados por propuestas decimonónicas y el nuevo orden internacional que se esta transformando asignando nuevos papeles de buenos y malos.

http://www.yasmina-khadra.com/

Arboles talados, pulcramente podados, amenazados por llamas encerradas en pantallas de televisiosn, océanos verticales que apenas ocupan la superficie de una canoa. Se puede escuchar el rumor de la corriente de un rio ficcionado mediante una filmación, todas estas sensaciones rebotan en tu cabeza, evocan situaciones vividas (mas o menos distantes en el tiempo), pero en todo caso ajenas a una vida condicionada por trazas urbanas. El sol ha desaparecido en la obra de fabrizio plessi, apenas te percatas de ello, pero mas que las sombras, lo que endurece la ambientación de las instalaciones son las manchas del astro rey. Lo que denuncia la obra del artista italiano es la domesticación de la naturaleza, mas que hacer un alegato ecologista, nos muestra el mundo de la naturaleza sometido a la voluntad del ser humano.

Con El viajero del siglo, Andrés Neuman se consagra como uno de los mejores escritores iberoamericanos de principio de centuria, y de paso cambia de registro abandonando las historias de corte urbano e intimistas con un marcado rasgo autobiográfico, para contar una historia decimonónica que nos traslada a la Austria del siglo XIX, mas concretamente adquiere como epicentro de la narración una localidad cuya población medio burguesa que es fiel reflejo de todo lo bueno y lo malo que transcurre en el viejo continente a lo largo de un siglo vertiginoso como fue el diecinueve y sus avatares, estableciendo la causa de los acontecimientos posteriores, con una prosa febril y certera en la descripción de los diferentes escenarios donde se decidiran y ordenaran cronologimente las consecuencias que marcaran las turbulencias del recién finalizado siglo XX. Aderazada e imbricada de forma que no distorsiona el eje central de la narración, participan de la trama el amor y la muerte, un idilio prohibido, madurado a octavillas y que abrocha el libro con un final idílico, Y la muerte personificada en el escorzo de un perturbado despechado que siembra de estupor el alma de la turba que se muestra escandalizada mas que aterrorizada, ante la sucesión de tan execrables hechos, revoloteando en los corrillos alentados por el morbo que siempre produce la sangre derramada en acto violento y vil.

Editada en españa por la editorial lengua de trapo, el cajón de los pelos es la tercera novela de la autora de origen francés emmanuelle pagano, a lo largo de sus escasas 130 páginas y en primera persona, se narra las vicisitudes de una madre adolescente, que tiene que afrontar sin apenas ayuda la crianza de sus dos hijos, uno de ellos el mayor, padece una discapacidad severa tanto física como psíquica, que apenas le permite articular movimiento alguno y que hace que la comunicación sea muy limitada.

Injustamente olvidada y de ser señalada poco ma menos como una obra menor y de deshecho dentro de la extensa obra de Georges Simenon, la novela corta titulada Tres habitaciónes en Manhattan sien embatgo guarda numerosas afinidades con obras del mismo autor y firmadas durante la misma epoca.

Paralelismos tanto en formato como en los elementos que que se convierten en el eje narrativo de unos relatos donde nos muestra los bajos de una gran ciudad, en este caso New York y sus muchas mezquindades.

Aunque pensandolo bien todos los hechos que la pareja protagonista y su neurotica y autodestructiva relación, formada por un buscavidas que recorre las calles de la ciudad buscando su ultima oportunidad y una femme fatale, que malvive en una desvencijada habitación de hotel comparten.

Podria trasladarse en el tiempo a cualquier gran urbe actual. Sencilla de leer y con una dinamica narrativa sugestiva y mordaz, Tres habitaciónes en Manhattan es un relato circunscrito al periodo neorrealista del autor, donde el transfondo social y el contexto de la epoca (años post-depresión), estan elocuentemente ambientados.

Aunque las muestras que hemos seleccionado están realizadas con técnicas tradicionales, el artista con sede en Dallas Desmond Blair trabaja con arte digital y técnicas 3D. Con los que reproduce escenarios proximos al lenguaje de la ciencia ficción.

Convirtiéndose en pequeños pasajes gráficos realizados en clave de cultura Pop a través de los que Desmond analiza y nos brinda a través de elaborados lienzos cuyo resultado estético se aproxima por momentos al hiperrealismo, una vision subjetiva tanto de aquellas efemérides más relacionadas con antecedentes culturales y algunas de sus más insigniess figuras como por ejemplo el legendario actor John Wayne.

Conocido principalmente por dedicar buena parte de su trayectoria profesional en el mundo del celuloide a interpretar a rudos vaqueros del viejo oeste. O a representar a través de retratos hitos históricos que se produjeron recientemente en los Estados Unidos, como fue ni más ni menos, que la elección del primer presidente afroamericano en más de doscientos años de convivencia.

Semblante con el que Desmond (miembro que al igual que el presidente Barack Obama), también pertenece a la cada vez más influyente comunidad afroamericana, pretendía rendir un sentido homenaje a este destacado mandatorio y de todas lo que ha representado en términos, no solamente políticos sino sobre todo a lucha por la conquista de derechos civiles protagonizada por la diversidad de minorías que conviven dentro del país norteamericano.

ARTE PRODUCTO DE LA DUALIDAD HUMANO

Con sede en Dallas donde nació con una malformación en las extremidades superiores, por lo que al final se le tuvo que amputar parcialmente las manos. Hecho traumatico cuya circunstancia provoco que en seguida aflorara en su interior una especial inclinación y sensiblidad, por todo aquello que tuviera que ver con los expresiones creativas y manifestaciones artisticas.

Intensa actividad plástica que le ha permitido desarrollarse como sujeto tanto en términos afectivos como sociales. Diseñando toda una gama de soluciones con las que ya desde su formación la Universidad de Texas en Dallas, donde perfeccionó sus habilidades tradicionales complementandola cón la ayuda de las cada vez más herramientas y medios digitales, centrándose finalmente en creación de la animación y los gráficos por computadora.

Con los que Desmond adquirió las suficientes habilidades con las emprender su carrera como artista plástico, la cual en el momento que regreso del UTD donde recibió su título de MFA en Arte y Tecnología con una mención especial como resultado. De su inestimable contribución a la mejora sustancial del modelo educativo dirigido al cada vez más numeroso colectivo de personas con diversidad funcional.

Una historia donde destaca la superación personal a través de la utilización de la tecnología aplicada en el campo de las arte, hecho que no es muy común. Pues las técnicas relacionadas con el aprendizaje y labor pictórica han permanecido prácticamente constantes, hasta que las soluciones contempladas a partir de la irrupción de la era digital, ha permitido una eclosión creativa pudiendo estar accesible para cada vez más personas, que independientemente de su perfil muestre inquietudes artisticas.

Although the samples we have selected are made with traditional techniques, Dallas-based artist Desmond Blair works with digital art and 3D techniques. With which he reproduces scenarios close to the language of science fiction.

Becoming small graphic passages made in key Pop culture through which Desmond analyzes and gives us through elaborate canvases whose aesthetic result is close at times to hyperrealism, a subjective vision of both those events more related to cultural background and some of its most insigniess figures such as the legendary actor John Wayne.

Known mainly for devoting much of his career in the celluloid world to play tough cowboys of the old west. Or to represent through portraits historical milestones that occurred recently in the United States, as was no more and no less than the election of the first African-American president in over two hundred years of coexistence.

Desmond, who like President Barack Obama, also belongs to the increasingly influential African-American community, intended to pay a heartfelt tribute to this outstanding president and all that he has represented in terms, not only political but above all in the struggle for the conquest of civil rights led by the diversity of minorities that coexist within the North American country.

ART PRODUCT OF HUMAN DUALITY

Based in Dallas where he was born with a malformation in the upper extremities, so that in the end he had to partially amputate his hands. Traumatic fact whose circumstance caused him to develop a special inclination and sensibility for everything that had to do with creative expressions and artistic manifestations.

Intense plastic activity that has allowed him to develop as a subject both in affective and social terms. Designing a whole range of solutions with which already since his training at the University of Texas at Dallas, where he perfected his traditional skills complemented by the help of increasingly digital tools and media, finally focusing on the creation of animation and computer graphics.

READ IT IN SPANISH: Desmond Blair, America Way LIfe Portraits, un reto creativo personal y tecnologico

With which Desmond acquired enough skills to embark on his career as a fine artist, which he did upon his return from UTD where he received his MFA degree in Art and Technology with a commendation as a result. Of his invaluable contribution to the substantial improvement of the educational model aimed at the ever-growing group of people with functional diversity.

A story that highlights the personal improvement through the use of technology applied in the field of art, a fact that is not very common. For the techniques related to learning and pictorial work have remained virtually constant, until the solutions provided from the irruption of the digital age, has allowed a creative hatching can be accessible to more and more people, regardless of their profile shows artistic concerns.